当今全球化的背景下，越来越多的有识之士开始大力倡导文化的多样性与自由的表达。文化的多样性是人类必不可少的基本特征之一。话语霸权可能造成弱势个性语言的消失，目前这种失衡正在日益加重，据统计全球原有7000多种语言，但正以每两个星期一种的速度在消亡，而且这种速度还在不断的加快，估计用不了多少年地球上大概没有多少语言种类了。鉴于此，很多有识之士积极举办各种活动，用来抵抗这种在全球推广一体化背景的文化霸权。2008年至今仍在蔓延的全球性金融风暴，似乎也证明全球经济的一体化政策也不是什么好事，这方面已有许多经济学家在各种场合中论述，在此就不再赘言了。

　　在艺术界如果没有思想表达交流的自由，没有对多样性的尊重，那么真正的文化繁荣与创新是不可能出现的，长期恶化的结果会是万马齐喑千人一面。“古为今用，洋为中用。百花齐放，百家争鸣。”十六字虽语出旧论，但却为大道至理。已故著名作家汪曾祺先生曾经说过，他的文学作品受了海明威的很多影响，但我们从他作品中却看不到海明威的丝毫痕迹。当代著名作家莫言先生曾说：“受到影响而没有留下痕迹的就是高手。”为什么有人受到其它作品的影响没留下痕迹，有的人受到影响却留下痕迹呢？我想没有受到影响的人，是因为其有强大的本我思维，除了先天禀赋之外，还包含着自己的人生体验和感悟，只不过是在观读到他人的作品时，获得了启发，唤醒了心底的自我，使艺术作品自然的从胸间笔底流出而已。所以创作出的作品当然是属于自我面目的作品，而不是简单的克隆。批判的学习与择善而从是同义的，扬长避短，善于取舍也是进步的前提条件。

　　在书画学习创作中，能摒弃时弊，学古不泥才是正确的学习方法。所谓“不落荃蹄”，想非一般作者可达到的境界。目前很多书画家，自矜为学古有获，才一入手，便自称二王遗风、苏米再世云云。还有在各项展赛中自称专家学者的评委，每次评选作品除了选入一批聚墨成形，任笔为体的狂徒怪作，标榜丑书恶札、时俗流风之外，还以一眼看出这幅那张是学某家某派而得意，进而认为该作者基础扎实，应该鼓励入展获奖，而全然不顾模仿抄袭、生搬硬套、因陈守旧甚或互相代笔以图名利之举等等假恶情况，这样的评选方式早已令人诟病已久，但这些所谓的专家却不知此种定式思维痼疾之难疗。

　　清末有位书画家，终生拟古笔墨老到，见者皆称颂，独其自己恨未能跳出范围，晚年引以为耻，故请人刻“活死人书”一印钤于书迹之旁自儆，虽有自嘲之意然更是讥讽此类食古不化之徒。扬州八怪之一郑板桥说他的作品“何有死人鬼相”，越二百年，今日再读其作，犹见其作新意，独具个人强烈面貌，实发古之未有，吾为之灵府超绝而深深膺服也。

　　海纳百川决不是同污浊合流，开拓心胸的同时更应着意于正本清源，汲古出新。吾师蓬莱许麟庐先生昔日尝语我：“寻门而入、破门而出”八字，今岁春上辽西张仃先生为我新著题“推陈出新”四字，此皆为齐白石太师“学我者生，似我者死”之精神传绪耳。

2009年8月28日于真木斋

作者：马子恺