看卢云亭的纸上艺术作品，不由地会引发人思考有关中国当代水墨画和书法艺术的一些问题。围绕着当代水墨的发展，存在着两种主张，一是追求并保持近十几年来形成的追求宇宙空蒙境界的水墨材料实验，二是主张水墨当随当代社会生活，要关注和干预商品化的社会生活。形象地说，前者有回避现实生活、单纯玩味抽象水墨语言的倾向，后者则以现实生活为基础，试图用笔墨塑造的人物和景象来反映和介入生活。这两种主张和倾向形成了上世纪90年代以来水墨艺术的两极，而它们相互之间的争论，也就构成了近年来水墨艺术思想观念碰撞的焦点。 　　事实上，对任何事物的认定范围，除了其相互截然对立的两端之外，还存在着广袤和丰富的中间地带。对于水墨艺术的认识也是如此。卢云亭的艺术作品就是发生在这块中间地带的。他早些年的艺术形式基本上可以分为山水画和书法两部分，后来他开始尝试将这两者融合在同一画面中。但是，与许多艺术家从传统画论所谓书画同源出发来进行艺术上的尝试不同的是，卢云亭没有走以书法的用笔和用线入绘画的这种简单的老路子，另一方面，他也没有走时下许多书法家以绘画的视觉形式来重写书法的路子。尽管如此，他的近期作品却给人一种深刻的印象，因为在这些作品里，以往山水画里那些可点可圈的山石树木和烟云水泊，已经没有了踪迹，它们经过艺术家的抽象和幻化，已经蜕变成对抽象的山水精神的理解和把握。与此同时，篆、楷、行、隶等书章不是作为整个画面创作的用笔方法和骨架结构而发挥作用，而是作为画面中的视觉元素而出现。换句话说，从他近期的纸上作品看，作为传统水墨画灵魂的用笔和用线消失无影，而书法性的文字也被转换了功能，成为整个画面中的绘画性或者说视觉性的符号。正因为卢云亭的近期作品对书法性用笔和用线在绘画和书法两方面的杜绝和转换，使得我们无法再按照上述发生在书法和绘画领域里的两种路子来判断和评价它们。 　　显然，要理解和把握卢云亭的作品，就必须另辟蹊径。既然我们有碍于他对书法性用笔和用线以及可辨识的具像性山水的拒绝，那么我们只能从其对以纸本为材料的水墨艺术的观念性理解入手，来把握和追踪他的艺术观念。从卢云亭的近期作品的画面看，他所追求的艺术观念与其说是一种观念，毋宁说是一种透过纸本的以水墨为主的艺术形式对艺术本质韵味的理解。在近年来相当一段时间里，纸本的水墨艺术为了摆脱传统水墨艺术单调和程式化的格调，在笔、墨和图式观念等方面进行了大量大胆的实验。然而，这种用加法或减法对传统水墨的表现手法进行变革的结果，却形成了新一轮的艺术内涵和精神的萎缩，空泛、虚悬的艺术内涵使得人们越来越开始怀疑艺术变革的真正目的是什么。艺术的存在，其目的归根起来说，是要于视觉的形式之中实现人不同于现实生活的精神性超越，这种超越的目的地不是空洞幽暗的虚无，而是在超越的过程之中所显现的丰富的视觉和精神的经验和体验。这种丰富的视觉经验，正是本文的开端部分所言的介于回避现实或干预现实的两种主张之间的广阔的中间地带。这个中间地带的广袤，给了艺术家实现自己理想的十分丰富的机会和条件。 　　卢云亭把自己艺术创作的基点落实在了这片广阔无垠的艺术土地上，他放弃了具像有形的山水，放弃了诗言志的书法表意功能，而是把包括书法在内的一切传统艺术的元素剥离其原有的人们耳熟能详的所指，大胆地加入了诸如拓印、晕染、丙稀等技艺和材料，极大地发挥出这些新手法和材料与传统媒介相结合所生成出的视觉语言的能指魅力。在他的作品中，传说中由苍颉仰观天象、俯察万物而创造出的汉文字，穿过历史的时间隧道重新放射出熠熠光芒;大千世界的万般体貌，以其生机勃勃的盎然旨趣复现着犹如肌肤般的活力气息。或许，人们从卢云亭的作品中捕捉到的是数万年前初民们记录劳动收获的原始影像;或许，人们又仿佛置身于气势磅礴的高山湖泊之间，沐浴着大自然的宠爱;但无论如何，人们无法将这些作品简单地视为是对虚悬观念的追崇或者是对现实世界的表象复制。艺术需要传统，它也需要现实，但它更需要营造另一个现实，一个精神上可以驰骋和神游的现实。卢云亭为我们营造出了这样的一个现实的模型，接下来的将是它的更加丰富和完善。

来源：雅昌艺术网专稿