在一个日渐商业化的社会中，流行趣味消费观念伴随着外来科技带来的高速度物质发展，而与中国传统的生活理念、价值信仰产生冲撞、融合和互补。中国的经济体制正在发生巨大的变化，一元化的体制的突破带来了文化上向多元化的转型和各个实验层面的展开。换句话说，社会经济正在摆脱一元化计划经济的线性统辖方式，而拓变为多种经济形式并存的网状管理方式;文化生活正在不断折御样板说教灌输的线性活动之链，而编织为古今中外优秀知识的互动选择之网。身处中国经济与文化发生深刻变化的世纪之交时期的艺术家们，面临的首要课题是如何在日益多元并置、相互交融的艺术知识谱系中，选择一种富有个性的艺术表达方式，来描绘发生在自己身边经济生活和文化生活中呈网状辐射、扩散的各个层面和侧面里面的趣味变化、价值位移及其在人的精神征貌上的映现。 　　袁文彬长期学习、生活和创作于中国南方的沿海城市福州，那里浓厚的商品经济气氛笼罩着日常生活的各个角落，这与他良好的艺术修养和淡泊的生活心性似乎并无多少融合之处;几次到北京进修考察中国首都这块艺术中心，此处在强调形式主义的写实风格和消解崇高调侃生活的泼皮玩世态度背后所显露的浮躁与急功近利的投机，又使他感到现有的众声喧哗、繁荣多样的艺术景观，更多地扮演着大众流行文化的始作俑者，并且随着社会形势的变化而逐渐脱失了其始创时期的文化针对性和艺术生命力。 　　如果我们承认艺术是一种生存方式而平面艺术又更主要是一种视觉表达方式的话，那么它就始终是艺术家个人对待艺术、社会、国家和人类命运的态度和评价方式的一种视觉外化，关键在于艺术家从何种视角入手、选择社会或文化生活的何种侧面来预视人类精神和价值观念的取向。在我们今天这个时代，放眼四周，流行文化、消费文化现象是人们日常生活中经历和谈论最为频繁的，麦当劳现象作为其中最为代表性的一种，走进袁文彬的视野是再自然不过的。从96年开始，袁文彬用了一年半时间完成了《麦当劳叔叔》系列近二十幅油画作品。从中我们可以深刻地体会到艺术家站在什么样的视点决定着采取什么样的表达方式来处理平面与现实的相互关系。袁文彬欣赏博伊斯、鲁迅、爱因斯坦等杰出艺术家、思想家和科学家，敬佩他们“以博大的心灵穿过知识晦暗的隧洞而直接切入生命进行嘹望”(袁文彬语)的能力，以他们无不具有的自觉的社会关怀意识为楷模，并把他们视为知识分子中的英杰。知识分子是一个近现代概念，其社会身份的界定是以某种知识技能为专业的人，包括教师、律师、工程师、记者、医生、文艺工作者、自然科学与社会科学研究学者等隶属知识专业内的脑力劳动者。知识分子并非单纯是个抽象的集体名称，它是由一个个活生生的普通脑力劳动者组成的。尽管如此，知识分子就其思想性、独立性、价值立场与献身精神而言，其中极具思想观念性的部分精神个体或群体，又无不溢出其现实具体的职业生存范围而指向人类共同普遍的终极价值，在自由与责任的使命意识上，对社会、国家乃至人类一切有关公共利害问题抱以关怀，并随时牺牲自身利益、不惜任何代价去找出解决问题的关键。知识分子中存在于部分个体或群体里的这种独有的人文品格，我们可以用“知识分子性”来概括。这种知识分子性，依我的理解与袁文彬所言的“建立人格自觉、学术自觉、思想自觉的知识分子意识”相近，都旨在将孕含在所有知识分子中的一切人文精神调动起来，强化批判精神和忧患意识。 　　就《麦当劳叔叔》系列而言，袁文彬并没有简单地抹煞快餐文化在方便饮食习惯，提高饮食整体环境等实用功能上的先进之处，而是力图透过留连在快餐文化中喜不自禁的烂漫儿童的种种神态和卡通符号，来揭示进入日常生活经验中生产与消费矛盾关系时期的儿童及其身后成年人的价值观念变化的性格变异和精神征貌。这种建立在还人类以自由、超越境界的使命意识上的关怀，决定了袁文彬疏离于大众流行文化的客观、审慎的观察角度，也决定了他在纷繁复杂的艺术表现语言词汇中，以艺术语言的个性化再创造和重新组合，经历了第一阶段10幅作品对超现实的空间场景里较写实的麦当劳塑像和儿童滞鄂形像的描绘之后，最终形成了一种将日常生活生产与消费的繁杂经验压缩、还原为透视上更加平面化、构图上更加简单化、色彩上更加鲜明化、笔触技巧上更加书写化的富具个性的艺术话语。初画该系列之时，强烈的批判意识和责任感驱使他对麦当劳叔叔这尊偶象采取略加变形的厚笔触表现手法，并且通过在透视上超现实的魔幻空间结构里某个瞬间场景的营造，运用学院里学就的扎实造型技巧和暖灰调色彩关系处理，来间接地更多是诉诸观念思想地传达艺术家个人的审视态度，这在该系列之五、之八、之九、之十等作品中体现尤为明显。然而，平面艺术与现实的不同在于，前者既是对后者的概括和提炼，又有着后者无法替代的丰富的平面视觉魅力，维系这种魅力的视觉语言，有着其背后蕴藏的思想观念也无法比拟的直接性和鲜活性，因此，从该系列的之十三、十四、十五几幅作品中我们看到，艺术家对大众流行文化的质疑与疏离的姿态，最为有效的不仅是对所定题材的批判与关注，而且是在艺术表现的运笔方式和色彩选择以及人物情态的把握处理上，使观众在视觉上跟随艺术家醋畅淋漓的笔触走势和色彩的张驰关系，体验艺术家欲意揭示人物形像模糊、怪秘、似是而非的情态背后魂不附舍的游移状态，而这种游移于精神家园之外的又岂止是孩童。 　　袁文彬从大众流行文化的包围中疏离出来，从饱和化的艺术语言风格的固步中疏离出来，形成了一种揭示当下流行式消费文化的行之有效的话语方式，他以他的行为方式和艺术方式，证明了我们这个时代是一个单个的个体的艺术家保持知识分子的品性，适时发出自己的声音的时代。 　　

来源：雅昌艺术网专稿