重彩是个中国概念，它相对水墨而存在。正如在西洋画出现之前没有中国画的概念一样，在水墨画出现之前也没有重彩。正是水墨趣味的文人化使单一的黑墨替代了五彩，而使真正的五彩绘画沦为边缘。二十世纪现代中国画的部分探索，包括林风眠以西画色彩规则画中国画，齐白石画大红大紫的写意画，实际上都隐含着对文人趣味的挑战。七十年代之后兴起的“现代重彩”画，大多是高丽纸上的色彩装饰画，终于在云南形成一个群落，由于其中几位代表画家的特殊经历而在西方一度走红。与这个群落大异其趣又同样热络的是以石虎为代表的综合迹象的彩墨画。八十年代后期至九十年代初，湖北重彩群体逐渐形成，并取名“写意重彩”，至今坚持这一画风者依然不乏其人，笔者就是其中之一。我对这一画风所作的持续的推介和理论探讨，有些已超出个人的实践,其实美术界对这一画风的注意已有相当长的时间。北京也有一个重彩群体，借着材料研制和技法引进的便利，在传统工笔重彩之中参以日本画风，近年势头渐劲，主要体现在语言和技艺的扩散方面。

　　现今“现代重彩”已经遍地开花，演为时尚。然而重彩只是重彩，凌驾其上者生，匍匐其下者死。在这一点上，古代文人对五彩画匠的鄙薄依然是成立的。

2005年8月

作者：钟孺乾