作为当代中国“重彩写意”画风的代表画家，钟孺乾的探索始终建立在传统文化的根基上。他幼年发蒙于私塾，受国学熏陶，青少年时代浏览中外文学和史论典籍，潜心研习中国诗文、书画。国画启蒙老师娄世棠是潘天寿的学生。大学时直接受教于刘大为、林凡等老师，并受何海霞、周思聪等先生的分科指导。书法濡染甚广，尤喜天真淳厚一路，书风自由凝重，作品参加第二、第三届全国书法展和首届国际青年书法展，近年甚少介入书法活动，而将书法的精神内蕴融通于绘画之中。

　　钟孺乾绘画艺术的发展可以寻出和传统的多方面联系，从早期革命现实主义题材的作品就可以看到文人绘画尚简重意的趣味，这在当时并不多见。90年以来他转向杂技柔术之类题材，在探索过程中，融和了传统积墨技法而创重彩“积写”，参用古代洞窟壁画的视觉效果以及民间绘画的造型和题材，在格调和境界上则可溯源于中国传统诗学，尤其是灿烂凝重的《楚辞》，这也是他受一方水土滋养的结果。在当今中国画领域，着意于通俗游艺题材的画家本来就不多，能够借由这个题材表达出高贵的文化气息和当代艺术观念者，少之又少，钟孺乾可谓独步其间。

　　钟孺乾认为传统和现代只有时序的差别。“用赋比兴的古老文法，抒发对现实的所觉所悟”。这才是最重要的。

摘自香港《华人》杂志雨静《梦幻之魂》