《悬城剧照-4》

《悬城剧照-3》

《悬城剧照-2》

《悬城剧照-1》

展览海报

《红色的湖》 150x120cm 2014

《星空》 120x150cm 2015

《柱形空间No.1》 120x150cm 2015

《柱形空间No.2》 120x160cm 2015

《柱形空间No.3》 120x160cm 2015

《锥形山》 50x60cm 2014

《黑色》 40x40x40cm 2013

《呼吸》 70x80cm 2013

《无色》 40x40x40cm 2013

《信仰》 50x50cm 2012

《眼睛》 50x50cm 2012

　　展览时间：

　　2015-08-16~2015-09-30

　　开幕时间：

　　2015-08-16 15：00

　　展览城市：

　　北京

　　展览地址：

　　aye gallery

　　策 展 人：

　　许晟

　　参展人员：

　　陈镪、徐大卫、赵荣

　　展览介绍：

aye画廊将于8月16日举办展览“此岸，彼岸，旅途上的诗”，推出陈镪，徐大卫，赵荣三位年轻艺术家的作品，并由年轻学者许晟担任策划。aye画廊不仅注重对新锐艺术家的发现和培养，也对作品的艺术品质保持着很高的要求。在这个精致的小型群展中，三位艺术家分别专注于动画，绘画，和装置等不同领域的创作；他们的作品构成了一个完整而充满活力的展览结构，更重要的是，他们都展现出年轻艺术家应有的才华，真诚，与活力。

陈镪的动画短片“悬城”源自他真实的生活感受，是一部制作精良，情感细腻的影像作品；曾参加香港短片节，法兰克福电影节，柏林短片节，巴黎中国影像展等重要展览，展现了中国年轻一代动画艺术家应有的水准，和独立的创造能力。他的新作品“小混蛋动画”系列则是首次亮相，用类似涂鸦的方式，在艺术的表现性与个体性之间寻找新的平衡，用简洁的画面与制作，凸显了影像语言本身的魅力。

徐大卫的绘画作品呈现出八零后艺术家复杂的成长背景，以及植根其中的艺术参照系统：既有欧美艺术的影响，也有中国文化的痕迹，以及强烈的个体经验表达。在多年的尝试后，他的新作品“柱形空间”系列以崭新的形式，延续了对空间表达的探索，将普遍存在的，破碎的视觉经验与破碎的精神经验相连。新作突出了规则与不规则的对立，在显著的画面张力的背后，是艺术家对自身绘画风格充满勇气的突破。

赵荣的装置和材料作品突出冰冷的金属质感，却在其中贯穿了细腻而充满冥思的感受。他的作品既有源自中国传统哲学的，对材料自身属性的分析和情感带入；也有源自欧洲解构哲学的，对形像符号的分解和重组。他的作品表面上并没有明确而延续的主题，却充满了“格物”等思考方式的痕迹，由此发掘公共的感官直觉与私密的个体精神之间的直接联系，或者说，作品是他关于难以言表的冥想的日记。

三位艺术家都同样注重对个体经验的表达，并坚持以各自真实的生活与生命经验为基础，探索与众不同的表现形式。另一方面，他们对真实经验是如此重视，我们不禁相信，探索独特的艺术形式并不是他们的目的，而仅仅是他们表现本来就与众不同的自我的必经之路。艺术的形式与艺术家的自我，哪一个是目的，哪一个是方法，其实很难说清，或者是可以互换的。艺术家的个体精神与艺术的形式无法分离，而所谓“此岸”与“彼岸”，无论它们指向何物，都是互为彼此的。实际上，最重要的不是区别彼此，而是在这其间的无尽往复，和旅途中的新发现。三位艺术家的作品并没有宏大的观念，却都将属于自我的形式与精神结合在一起。在一个信息无限丰富的时代，对一个渺小自我的信念是需要勇气的。在未来漫长的岁月里，这样的品质会愈发显示出它的重要。

来源：雅昌艺术网