勒维特

　　即使艺术家过世，只要作品精神不灭，虽死犹生。美国观念艺术家勒维特(Sol LeWitt)的创作理念不仅永垂不朽，人们更可以依照他生前的想法添补、修改，让画作持续变换样貌。

　　勒维特邀请人们共同创作时，会先说明这幅画的内涵与概念，并指定用某些几何图形为元素作画，人们再根据他提出的想法绘製。当人们画几何图形时，对勒维特的观念有不同见解，不会画同个地方或同样大小，因此让整幅画产生丰富多样的变化。

　　“观念是製作艺术的机器。”勒维特曾表示，涂鸦、素描、打草稿、思考、沟通等创作过程，可以展现艺术家的思维，这比最终成品还要有趣。勒维特认为创作过程比完成的艺术品还重要，这个看法不只推动当代艺术的发展，他也被誉为观念艺术之父。

　　今年，西班牙波丁基金会(Botín Foundation)以“勒维特17件墙壁素描：从1970至2015”(Sol LeWitt. 17 Wall Drawings. 1970-2015)为题，展出勒维特17件墙壁素描。展期从7月18日至明年1月10日。

　　画作的独特性取决观念 艺术家的影响有限

　　勒维特强调画作的表现方式简单、纯粹，让人们都能参与他的创作，因此他多选用线条、几何图形与色彩，组合丰富多变的画面。勒维特希望自己提出想法后，人们可以重新诠释并作画，其中又以1970年代的艺术计画“墙壁素描”(Wall Drawing)最具代表性。

　　《Wall Drawing 614》

　　墙壁素描是勒维特邀请人们一起在墙壁上涂鸦，但不是完全自由发挥，他会事先提出一些“指令”，限定人们只能画某些线条或几何图形。譬如《Wall Drawing 614》只能用墨汁绘製8公分宽的长方形，这些长方形相连时必须以直角呈现，但长度则不受限制。

　　“人们绘製的线条都不同，是因为每个人对话语的理解有差异。”勒维特认为，画作的独特性取决于媒材与观念本身，而不是艺术家的创作风格。勒维特为了让墙壁素描独一无二，通常只先画一部分，再让人们自由发挥、重新画过，盖掉他塬本绘製的图案。有时他也会直接委託其他人绘製，让人们不受自己的风格影响。

　　勒维特早期多选用黑色、彩色铅笔，让人们在墙壁绘製直线、斜线、曲线等线条，整体风格较为朴素。1980年代起，勒维特开始用墨水、压克力颜料绘製几何图形，呈现强烈鲜艳的色彩，让画面明亮缤纷。

　　《Wall Drawing 413》

　　其中，灰、红、黄、蓝是墙壁素描最常见的颜色。《Wall Drawing 413》就是勒维特用灰、红、黄、蓝四种颜色创作，总共绘製384个正方形，这些正方形的位置则是任意排列，产生丰富、不规则的变化，彷彿美丽的磁砖拼贴在墙面。

　　《Wall Drawing 280》

　　《Wall Drawing 386》

　　这次展览不只将勒维特的旧作直接搬来展示，西班牙波丁基金会也根据勒维特的观念，重新修改一幅1969年的旧作《Wall Drawing 7》，并命名为《Wall Drawing 7A》。这次修改由勒维特当年的艺术团队操刀，继续用彩色铅笔绘製直线、斜线、曲线等线条，让《Wall Drawing 7A》成为本次展览最老也最新的作品。

来源：艺术国际业界动态 作者：邱家琳