在一次朋友的聚会上认识了画家王一明，随后我俩多次畅谈，阅读过他的画册和其他的很多作品，这样我对他产生了很好的印象。这位来自东北的硬汉，长期以来在北京以绘画为职业，经过多年的生活磨练，已经形成了坚毅而不屈的耐性，这使我对他产生了莫明的好感。近期他又拿出了他的一批新作，我阅读后眼睛一亮，从而产生了类似黑格尔所说的美的感受，黑格尔说美的发现始于一种新奇感，使人产生美的愉快。在我看来，王一明的画作始于一种心灵的真实，他是把自己对生活的感受与理解及人生的感悟创作成美的国画艺术，其情感生成为意象，他的画作已经成为一种心象艺术，在这种审美的情感中，寄寓着他对生活的期盼与梦，给人一种家园意识。美学家克罗齐说，美是一种直觉，直觉是心灵的真实，面对王一明的画作，我正是有着这样的理解。  
　　王一明的绘画题材明显而突出，他画他所熟悉的生活，并且以此为契机，扬己所长，专攻北派山水画，形成自己的画风。总体来说，这种画风分为两个阶段性，早期是立足生活，画一些具有写实性的艺术作品，或者说是以写实见长的艺术，这是他多年前的画风；现在是在摹写心灵，是在进行一种“心象”艺术的创作，较前期更为抽象，这是他当前的画风。早年他以画长白山雁荡山而引起人们的关注，这样成为一位有着知名度的画家，真是一方水土养一方人，成就一派艺术。他出身在东北，童年的生活经历已经积淀在他的人生中，这亦成为他创作的宝贵资源，多年以来这些生活的养料已经生成他的艺术世界的一部分，为了再度获取故乡的创作养料，从中央美院毕业的他，再度赴长白山，在这里搭窝棚，住守天池，与伐木工人一起生活，从新体验严寒与冰雪的生活，感受这里人们对生活的期盼，并把自己同化在长白山的人与物中。所以他的画作充满着山村的古朴气息，后又曾多次赴雁荡山写生，体现了雁荡山的曲经通幽，反映了大自然的美丽。他在自然和生活中获取创作的灵感，正是有着这一份率真，所以他的作品能给人强烈的震撼，给世人一份雁荡山等地方的神奇之美。在我看来，生活是艺术的源泉，一个艺术家只有立足于生活，从自然中获取“粉本”，才有艺术的根。我们的艺术家都在师法自然，都在师从“古训”，但是能真正从中获取感悟者并不多，很多人是在走到过某处写生的形式，这种写生只能说是“到此一游”，并没有对这里的生活进行占有，生活中的现实并没有与自己人生的感悟相融合，生活不能成为他们画中的素材，他们也没有对生活进行质的思考，没有对生活的突破，  自然就没有美的创获，其作品当然就不能感染人甚至他们自己，获得艺术的生命力。为什么这样说呢?只要我们从大量的艺术实践来分析研究就能说明这一点。在我看来，从长白山长大的艺术家很多，为什么这里的生活能成为王一明的“这一个”，而其他的艺术家似曾木目识，很多人却笔下所无呢?这就是他们缺少美的发现。美学家车尔尼雪夫斯说，美是生活，不是生活中没有美，而是我们缺少发现美的眼睛。马克思说艺术家要有音乐的耳朵和感受形式美的眼睛，只有具备这种审美能力，我们才可能有艺术美的发现，从生活中获取灵感，创造美，给人美的享受。一个艺术家要做到这样，我个人认为，艺术家只有把个人的感受与人生的体悟及社会的体会同化在一起，以一种爱和关怀来热爱社会与人生，热爱我们的现实生活，他们才会产生对生活质的思考，才有生活的亮点，这就是美，这是大我与小我，个人与社会，艺术与人生的交融与统一。王一明童年就在东北长大，从北京回家乡进行再度体验生活，这样在生活中感受的就不仅是个人感受，也有着对社会生活的重新理解，而是有着自己对生活的思考，是一种生命的艺术，是一种经过提炼的生活，是一种审美的发现。所以他的绘画作品能感动人。这正是美学家康德所说，艺术是体现生命的原理。王一明所走的创作道路及艺术的表现，正是体现这点。王一明的系列组画《雨住瀑声喧》、《溪山无尽图》、《山谷之光》、《雁荡金秋》体现着他的这段生活情节。20世纪的美术创作中有一个突出的特点，艺术家不再仅仅表现外在的真实，而是更多的表现自我心灵的真实，艺术家从摹写外在的世界转到摹写内在心灵，把心灵世界显现给人们。在我看来，王一明近期所画的一批艺术作品，更多的是在侧重心灵的写实与摹写，是一种心象艺术，这是一种艺术的更高境界。这些心灵的情思主要体现在《梦中家园》、《梦中情怀》等系列作品中。这些作品更多的是表现心灵的情思，作品是以意象来反映心灵世界，作品中物象是依托心灵的流动来形成的意象，是情生物象之外，他是在画，心中之山。  
　　艺术创造不仅仅是对生活的占有，而且还有着对传统的承接，古往今来，凡有成就的艺术家都是在占有传统的基础上，又有着自己的创新，这种创新是顺着历史文脉来发展，而不是割断历史的发展，是要超越当代和历史的。这就要求我们的艺术家要师承传统，又要有自己的的东西。这种师承主要包涵着两个方面，一是要悉心研究和临摹古代的艺术家的作品，选择自己所喜欢的中外古代的大家和他们的作品来进行研究来学习。这种研习要和自己的心性与追求相一致，而不是对所有古代的东西都全面的承接，事实上也不可能如此，这是我们精力有限，爱好有差异和个性不一样，所以我们对大家的师承传授就应该因人有异。这种研究与学习可以说潜在地影响着一个艺术家一生的创造，这就是站在古人的肩上往前走，其次要对自己的当代老师有所继承，这种学习更直接，同时亦要有发展。从师越高，其艺就高。艺术的创造不是照着传统画，而是一种对传统绘画的理路和文脉的领悟，是一种神意的会通，然后发展，有了这些，我们才有新的创获。在我看来，王一明很好地解决了这一问题，从而获得打开艺术创造的钥匙。他的绘画作品有着传统的承接，又有着发展，即他的创新所在。这主要表现在三个方面，一是他对西方美术的继承，这主要是他从小就接受写实训练，他是从素描开始来学习美术的，年轻时就是一个油画专业的毕业生，这就说他有着很好的写实造型能力，并把这些素养积淀在后来的国画创造中，这是他的一个特点和长处。二是后来转道中国画的学习与创作，在从事中国画的创作中，他一开始就对传统山水画进行认识的研究与悉心临摹，主要是研究与学习塞元明清的山水艺术，对龚贤、石涛情有独钟，得石涛画风的气势气韵，笔墨厚重的技法精华，领悟龚贤画中墨象的营造、追求其画面的浑厚凝练、笔型、中锋的妙处，同时又在中央美术学院接受贾又福的画室接受系统的山水艺术的训练，在导师贾又福的悉心指导下，对古代、现代山水画大师范宽、李唐、石涛、龚贤、黄宾虹、李可染等大家的山水画艺术进行认真而系统的学习摹写，包括他们的创作心得也是认真的学习与领会，此外他还读了很多其它的文化和画论方面的书籍，增强创造的底蕴和修养，积淀创新能量，所读之书并力求有所创获。在他看来，一个画家一生要读两本大书，一是传统，二是自然，这可以说是他从根本上解决了艺术创作的方向问题，由于他有着这些积累，加上自己不断的努力，在一代山水画新人中脱颖而出，成为国画界一个有实力的艺术家。这就是说他的绘画作品中包含着传统和中外艺术的成份，与一般的国画家还是有着不一样的地方，这些在一定的程度上体现着他的创新的实力和艺术个性，这些都积淀在他的画风中，从而显示出他与众不同的特点。    美是创造。一个成熟的艺术家在占有传统的基础上，又必须突破前人，走自己的路，这样实现创新。在我看来，艺术的创新不仅仅是观念S勺创新，如果仅是如此，充其量是思想观念压倒形式，这是不能满足人们的审美要求的，是马克思所说的“席勒式”的艺术家，成为一种抽象的传声筒。真正的艺术创新，是艺术形象给人带来直觉美感，是让形象活在人们心中，这就要求我们的艺术家创造美的形式，这类似美学康德所说的“纯粹美”，即纯粹的艺术形式给人带来的美，艺术是让艺术语言来言说艺术家的心灵。所以德国美学家海德格尔说，是语言在言说世界和人，艺术是艺术语言在言说艺术的心灵。这样看来，艺术家的伟大不仅仅是想象力的超众，而且更重要的是创造自己的艺术语言，只有有了自己的独特的艺术语言，才能形成自己独特的画风，更准确地传达艺术家心灵的一切。一个艺术家的创新说得明白一点就是艺术语言的创新。在我看来，王一明的绘画有着创新，就是他的绘画语言较为独到，他的绘画语言是在传统的基础上的发展，同时又有着西方现代印象派的继承，他的绘画主要还是以线为主，注重墨象、墨点和墨的层次变化，以及色、光的营造，这样来体现中国画的空间性，同时在画面中又吸收了点彩派笔力肌理，讲究笔触，同时融化了印象派的色与光的绘画语言，可以说是集各家绘画语言之所长，成为自己独特的绘画语言，这样他的作品给人新奇感。所以他的画作浓缩了北方山水的气势与骨力，又继承黄宾虹、李可染用墨之技法，专攻墨对画面的影响，由于有着西方印象派的绘画语言的吸收，这样丰富了中国传统的水墨艺术，在一定程度上发展了中国山水画的绘画语言，从而使绘画意境得到突破，让意象成份更丰富，艺术形象更为生动鲜活，色质更为饱满。他的绘画主要是以点、线、墨、色的变化来营造黑、密、厚、重的画面张力，总的说来，他的画风体现出圆润、厚实，疏密、虚实、浓淡的多变，有着韵致，意象生动。大体上说，他的绘画语言经过两个发展阶段，这亦体现了他画风趋成熟而不断的发展，亦体现他不断的探索与求索。在《雨住瀑声喧》、《溪山无尽图》、《山谷之光》、《雁荡金秋》等系列组画中，主要是以墨的厚重与线的疏密来营造作品形象，潜心于“知黑守白”的技法运用，作品中的物象有着变形和夸张，笔、线、墨的运用讲究节奏、韵律和变化，营造画面的厚重、华滋、深邃，渲染物象的张力和运动生机，给人一种雄浑苍劲而又朦胧的美感。在《山谷之光》系列中，他运用独特的构图形式宋体现自然的生机变化，体现一种律动效果。作品中的物象主要是山石、树木、溪流、凉亭和村舍，远处是悬崖石径，中国画的是密林凉亭，近处是危岩峭壁，笔线多变，着墨讲究疏密浓淡，很好地运用了点、线、墨、色的关系，画面渲染了烟云氤氲的变化，  自然中的物象与生活中的物象有机融合一体，体现了情感的张驰与自然的运动生机。总体来说，这一时期的作品画面中虽说有着色的很好的运用，但不是主要的，也只是以泼彩来衬托或丰富完善画面形象，更多的是以笔法、笔型的变化轻重、墨的浸染叠加来体现墨的肌理效果来表现物象，这些作品的语言是从中国山水的传统中发展出来的，体现了他对中外传统艺术语言的承接。近来他所画的一批新作主要是《梦里家园》系列组画，可以说他更成熟地运用这种绘画语言，操守能力较以前更能自如，借助这种语言能很好地完善作品形象与画面效果。在我看来，这一阶没的作品中的形象较前期是大致不差，但在语言运用和完善自如上已经是有一大的进步，这主要表现在色彩与笔墨及线的交融中，可以说已经融为一体了，这体现着他对中外画理和技法的操守能力中，是通过彩点、墨点和线来构造画面和形象，在笔型、运笔、用笔、着腕、使劲、操墨、浸染等方面能有机的融合，可以说操守自如，心物一体，  是一气呵成，从中可以看出对印象画派的成熟吸收运用，所以这些作品光、色、墨等绘画材料运用所产生的效果，让人感受强烈，这样更能体现自然物象生机，传达出更丰富的空间美感。这些作品色彩更丰富，泼彩与点彩并用，对光的营造更恰到好处，借助光与色彩的变化来体现墨的层次和质感，画面的物象更有张力性，从而让“知黑守白”在实践中来完善和发展。所以这些作品繁、厚、重，密中又有简、淡、轻、疏，其作品不仅繁厚华滋、色彩色光丰富，而且有着气韵。他的绘画语言较为独到，又体现了对中国传统的山水画语言的一点新的实践性尝试。  
　　美学家贝尔说“艺术是有意味的形式”，这就是说艺术作品表现着艺术的情感与精神，绘画作品是艺术对世界的言说，我们也可以从中体悟艺术家的生命和情感。王一明的艺术世界中的物象符号并不复杂，主要是自然中的小溪、村落、花草和树森，色彩、笔墨和线条等画面语言所构成的画面，形成一种精神意象，体现着心灵的向往。他在憧憬一种没有世俗浸染的生活，这实际上是一种生活和理想的家园，是人生的一种理想。我们知道，当代艺术家在从事艺术操守中，他们也面对着许多的生活环境的冲击，也有着彷徨，在艺术家这个大家族中，有的人面对着设计的冲击，一些人已经放弃了自己心爱的美术而改行了，还有的人一半心在做其它，一半心来画画，只有极少数的艺术家，他们在潜心自己心爱的绘画，把自己的一切奉献给美术，给人一个心灵和精神的星空，让人产生心灵的崇高，给一种美的滋补。王一明不为世俗外在东西左右，在静下心来从事自己的操守，这是很难得的，这体现着一个青年艺术家的人生格调，亦表现着当代画家的人文价值精神，  同时体现一个艺术对艺术的执著。艺术中真正宝贵的东西就是这些不可“能指”和确定言说的东西，这就是情感和心灵的真实，这就是美。他的作品中有着非理性、潜意识，实际上是个人情节和生活思绪的反映，特别是画面笔、墨、色彩的奇妙的变化，更能体现心灵潮汐。他所画的自然之美，是没有尘俗的，是一种天然的率真之美，充满着生机，让人感受到自然的神奇，从中我们可以感受生命的一切。人们游心自然，不仅仅获得对现实的超越，亦能获得心灵的抚慰，从而获得极多的美感愉快。

作者：徐晓庚