「美是潜藏着自然法则的启示。它如果不表现美，就永远被潜藏。」—德国诗人歌德

　　李义弘出生于台南西港的纯朴家庭，自幼即展现对艺术的热爱，当时家境虽然不好，但务农的父亲不仅没有反对，反而一路上在精神与物质上给予全力支持，让他在中学无后顾之忧的踏上学习艺术的旅程。由于父亲相当喜爱吹笛子，李义弘将位于台北东区的画室题名为「笛音凝室」，以纪念并感谢父亲的远与付出。

　　国立艺专(现国立台湾艺术大学)三年的求学期间，李义弘好学不倦，师事高—峰、傅狷夫、胡克敏老师，奠定稳固的传统国画底子。毕业时水墨画正介于「现代」与「传统」的敏感时期，身为年轻艺术创作者的他而言更显挣扎。然而著名书画家江兆申(1925-1996)的画作让李义弘在摆荡于两者间的困惑中找到一道曙光。李义弘为江兆申画中诗意所深深撼动，最后更多次亲自请益，成为其入门弟子。江兆申说：「要到自然物中体悟，不能为了作画而画，即使再感动也不必对景写生，要等日后灵感涌现时再下笔。」虽是短暂三个月习画，这一席话却让李义弘在创作方法上有革命性转变，每每探访名胜风景，与其驻足写生描绘景致，他反而让自己的五感舒展打开，更主动的用心体会自然传递给他的讯息。

　　李义弘是战后台湾教育养成的第一代水墨画家，对各项艺术的涉略广泛，除拥有深厚的音乐涵养，也善摄影，摄影可说影响其水墨创作上的布局灵活、情境的经营。书画同源，他曾谦虚的说：「59 岁才开始真正的写书法。」事实上，长久以来严格的要求自己研读临摹碑帖至少上百回，对各家笔法了然于胸，融会贯通后在书法创作上展现更是淋漓尽致。绘画上更是用笔苍劲，以拓压、皴擦与渲染创新技法，刻划出属于台湾岛屿特有的山石丘壑，加上长时间对各类纸张特性深入研究，依题材不同巧妙应用于绘画，成为李义弘风格的重要语汇。

　　国际创价学会会长池田大作说：「每一个人都是个小宇宙，与大宇宙遵循相同的规律脉动。当大宇宙与小宇宙产生共鸣之际，诗歌也就油然而生!」自然反映着宇宙的法则，艺术家透过接触自然之美，迫近宇宙生命的奥底，作品上展现的就是其生命的哲学。李义弘创作源源不绝的灵感来自与大地一次又一次的对话，透过内化再转变成人文诗意十足的绘画，传递一股执着热情、精益求精、努力不懈的生命特质，引领观众展开探索自然的水墨新视野。

林钊/ 台湾创价学会理事长

作者：林钊