1月22日，闫博的2016年首展“焕象”在央美术馆举办，同时也是距他个人香港首展的20载。本次展览是央美术馆成立以来的第二次展览，亦是由该馆展览部策划执行的首次艺术家个展。“焕象”，与“幻象”音同字不同，意为去不实之虚，取明亮，崭新之意。“焕”如同闫博永远追求思考，变化不停止的创作精神，是艺术家生命力的延续。

本次展览所展出的33件作品构成了闫博2013至2015年间的时间线。闫博的作品不论是改变其外廓抑或是加强其材质，他都对其赋予了一种自由的内在品质。2002年毕业于中央美术学院油画材料与表现专业，他对材料的研究与探索使他在多年的力行当中找到了自身语言的方向。在开幕式上，央美术馆馆长Stella Wang对闫博的作品给予了肯定。另外闫博的父亲闫振铎一同出席了仪式，对于他的作品也发表了不同的意见，闫博的创作与以往绘画不同，他突破了画框的束缚，尝试创作不规则外形的作品获得一种表达上的自由。可见，他的每一件作品都是一次未知的体验，最初的设定在自己反复编纂与修订中不期而至。

据悉，从90年代开始可谓是闫博初涉这一场域的灵感之源，对于材料的可塑性一直作为创作之外的首要课题去摸索与实践。他认为，当你去看一件物体的时候，它有它的色彩、造型、结构以及材质。而对于材质颇为敏感的闫博，想要利用现实中的“物”去表达出一种若物非物的绘画属性；他还谈到，“我希望能够挖掘作品深处的品质，同时又兼具时间性，它能承载被时间侵蚀后的痕迹。”从2007年至今，艺术的多元化发展愈演愈烈。闫博的作品存在着绘画的抽象性，但并非完全的抽离形象，形象作为符号的一种言说方式而藏匿于画布痕迹的背后，在具象与抽象之间他保持了与现实的联系，使观者获得了一种视觉触感的具体体验。为了强调作品材质的温润与坚实感，一向追求自由的他有意识地削弱了造型上的束缚以及颜色上的冲击。对此闫博深有体会地解释道：“如果人去寻找内心自由的话，最后发现的全部是自身经历的集合。”从逻辑和逻辑的基础上解读泛艺术背景下的符号特征的艺术语言。从闫博作品的表征看似乎与传统或美术史中的元素形成悖论，但又不难发现一些与其形成内在逻辑的联系。

据其本人介绍，不论是用现代抑或是传统的视角在去看一件事物时，很多一部分思维运行是受到人类语言的影响，语言的指向性极为明确，从而与人产生了很大的利益关系，方便我们去判断或利用。相反会有人们不去关照的事物，那么就会形成各式各样的形式色彩。闫博根据自己的语言方式将材料与颜色加以组合演变成他的理想国，不规则的形式感似乎成为他创作其他作品的引子，而自由的创打破了现实生活的惯常经验。在他看来，人只有没见过的形式，没有不能理解的意义，艺术家与观众之间的互动就在于画面背后的信息能够传输至观者的神经中枢，这也就是他一直在强调的“品质”所在。《无题》系列作品可能在艺术家本人的眼中都无法判断这些物化出来的陌生形象是什么，而这种无从判断的思考就是他过往的感知经验。

在其绘画过程中，同时几件作品一并创作，在相互间不拘泥于同一维度的创造，而是每一件作品都会带有独特的性格情绪，这也让了解他的人很难辨别出他今后的绘画趋向。展厅中最大的一件作品由几张画布拼接而成，由于平日勾勾画画的积累，使他的思路延伸至自由形式的每一角落，颜色的反复更迭与铲除将画面的层次不断转化，造型的堆积赋予了画作一丝趣味，在平衡各元素的过程中如同在棋局中博弈，一种莫名其妙的形式孕育而生。

而对于闫博今后的发展动向，他也给出了扎实地回答：“我正陶醉在这里面，这非常有意思，可能走下去会遇到不一样的启发、机缘，也许还会有其他变化，这是一个循序渐进的思考过程。”

展览将展出至3月6日。