文化的命脉，亦即艺术的命脉；文化的根本亦即艺术的根本。因此，作为一名艺术家对文化的体认和把握就显得十分重要。这几年，著名画家赵贵德之所以能够在中国画领域取得引人注目的成就，其最本质的因素就在于他对文化的高度关注和他对文化敏锐的直觉力及穿透力。他正是在一种根性文化诉求和独立精神表现的鲜明语境中确立了自己在中国画领域的独特地位。 　　从文化的本源确立创新的制高点 　　赵贵德的大写意中国画具有一种逼人的气势。这种豪迈博大的气势沉潜着一种少有的冷隽和悲壮，他那多元交织的理念和情怀所熔铸而成的恢宏气象使人不其然地感受到一种独特而又强烈的文化追求和精神冲击。 　　文化是生命和存在的鲜活显现，而不是一种凝固的符号。文化的符号属性只有在特定的语境中才具有独立的解读意义。而文化在更多的情况下则表现为一种动态与复合的存在。正是文化的这种动态特征与复合特征，使赵贵德对文化的解读找到了更大的空间。在赵贵德的心目中，抛开文化的体认谈中国画创新，创新就只能是空中楼阁。如果不能够洞彻文化的终极属性和品质，不能认识文化对于艺术家的血脉关系，那么，其创新也只能是表面的形式创新，而不可能具有长久的生命力。只有当某种文化理念成为艺术家生命中不可分离的有机整体的时候，艺术家才会实现具有精神张力的真正创新。赵贵德正是在几十年对文化的研究和不断体认过程中确立了自己独特的艺术理念。 　　从赵贵德的创作历程和其代表作品我们会发现，中国传统文化和西方文化对其均有深刻的影响。从他的作品中，我们既可以感受到儒家具有伦理特质的人道意识和道家具有形而上超越特质的天道意识，同时可以感受到叔本华、尼采那种经典意志哲学的生命意识。他的作品既透漏着“万物皆禀天地之气而生”、“独与天地精神往来”的神秘和放达，同时也透着‘“天人合一”、“物我两化”的自在。可贵的是，赵贵德继承了儒家的致刚至大和人格涵养之说，却不曾堕入功利的说教；他秉持了道家的天道观，却不曾误入虚无的空门；他推崇尼采的权力意志之说，却不曾失去人性的悲悯。赵贵德正是从道家形而上的启化、儒家形而下的致用和西方意志哲学的表现本质这三大制高点上确立了自己独特的文化理念和艺术创新之路。 　　取燕赵风骨 注当代之神 　　当一个艺术家对文化具有深刻洞察力的时候，那么，文化那生生不息的生命力才会有可能成为艺术家本体创造的巨大动力，文化的时代特征和地域特征才会有可能在艺术家的笔下得以淋漓酣畅地表现和新的生发；只有当艺术家对文化具有深刻洞察力的时候，文化才有可能超越它本有的内涵，从而诞生新的精神空间和新的解读空间。 　　作为生长在燕赵这片热士上的国画家，赵贵德不但从儒家的人格气机、道家的形而上追问和两方意志哲学的本体精神表现本质中建立起丫自己最基本的精神依托，并且，通过这种依托进而观照和反省燕赵文化及燕赵精神的独特生命力和存在意义，从而找到了与自己心性默契的独特艺术表现形态。 　　燕赵古老悲壮的历史在整个中华民族的历史长河中具有十分重要的地位，燕赵古老而又灿烂的文化和艺术在中华民族的历史长河中同样具有十分重要的地位。做为一种具有强大生命力和代表性的文化形态，燕赵文化精神所具有的那种博大、悲壮、醇朴、浑厚、刚毅、果敢对于当代那种麻木、冷漠、柔弱、傍徨的文化重症和艺术重症无疑是一剂猛药和良药。它对于我们重振大国气象、重建大国艺术理想同样具有重要的现实意义。正是因为赵贵德看到了燕赵文化所具有的潜在意义和宝贵品质，他才会那样坚定地在自己的艺术创作中，始终把认识和表现燕赵博大悲壮的民族文化、革命文化、自然文化那种最本质、最具有根性意义的品质和闪光点作为自己艺术创作安身立命的根本所在。他那道义的追求，他那对文化的担忧，他那义无反顾的独立精神建构使我想起孟子的一句话：“我善养我浩然之气……其为气也，配义与道；无是，馁也”。赵贵德自信，在燕赵文化这个伟大而独特的文化源头，一定能够找到并建立起燕赵当代美术新的前进点和超越点。为此，他不断地呼吁，希望这种认识和定位同时能够成为河北当代美术家的共识和努力方向。 　　中国画的伟大在于它那独特的民族文化品质和地域文化品质以及对这种品质的不断超越。中国画的伟大还在于它与民族命运及艺术家本体命运始终紧紧地牵系在一起。每一个民族和每一个地域都有他长期盼文化积淀所形成的不同的存在之梦，而正是这众多不同的存在之梦，才是地域文化的精义所在和本质所在。这里面既包含着群体无意识对世界不同的认知理念和价值取向，同时包含着独特的自然条件所给予艺术家永难磨灭的烙印。赵贵德深知其中三味，所以他才会在当代美术变革中大量吸纳却始终不失自己安身立命的文化之本和生命之本。他才会把燕赵风骨这一具有重要现实意义的文化命脉始终作为自己国画创作最根本的审美诉求，并将自己所体认的时代精神和气质注入其中。从而使自己的大写意中国画不但具有鲜明的民族特征和地域特征，同时具有强烈的时代特征。 　　把民间的理念融入现代的情怀 　　在人们的心目中，艺术一直存在雅俗之分、朝野之分、主流与非主流之分。然而，很多人并不清楚，雅俗、朝野、主流与非主流是一个互动和不断转换的关系，它随着社会文化理念的变化而变化。今日之雅或成明日之俗，今日之非主流或成明日之主流。正如《周易·系辞上》所言：“知变化之道者，其知神之所为乎?”赵贵德深知此中道理。从他的作品中我们会发现，他不但对主流的美术发展和雅文化有自己独特的艺术体认，他对民间美术和民间世俗文化亦有着极深的感情。他正是在雅文化的根基之上注入，大量民间文化的因素，从而形成了自己非常鲜明独特的艺术风格。 　　率真是艺术的生命。单纯是艺术跨入高境界的重要标志。二者的获得一是靠艺术家的天性所有，二是靠传统文化的陶冶所至。如果说第一种因素我们无法选择，那么第二种因素对于艺术家来说就显的尤其重要。遍观传统我们会发现，代表主流文化的雅艺术所包含的理念往往深刻厚重，但却缺乏本质的率真与单纯，而真正能启艺术家率真之情，单纯之思的还要看民间美术和民间艺术。正因为赵贵德深明这个道理，所以他在很早以前就十分重视对民间美术的研究与借鉴，并且从中受益甚多。 　　赵贵德对民间美术的借鉴和转化有三点值得我们注意。一是随机设形。这种理念作为民间美术的重要特征，应该说对当代美术具有重要的启示意义。不过，当代艺术家从形式上借鉴者甚多，能化而用之者并不多见。从赵贵德的作品中你却很难看到表面化的借用，只有当你仔细研究他的画面结构和造型结构时，就会深深地感受到这种理念的巧妙运用。二是意象构成。如果说空间构成是在完成一种现实审美，那么，意象构成则是在完成一种理想审美。空间构成关注更多的是客体和恒常关系，意象构成关注更多的则是本体和理念。赵贵德的中国画创作从早年的空间构成到现在的意象构成的嬗变标志着他艺术理念的真正成熟。三是随意赋彩。如果说从某种程度上讲，线标志着传统中国画主流创作的最主要成就，那么，色彩则反映着民间美术的主要特征。民间美术用色之大胆、之奇妙、之热烈是当代中国画创新不可忽视的一笔宝贵遗产。赵贵德正是从民间美术的色彩观中发现了中国画创新的潜力和空间所在。如果说随意赋彩在民间美术中还未能彻底摆脱形的束缚，那么，赵贵德的随意赋彩则具有更大的主观性和随机性；如果说民间美术的随意赋彩更多地停留于染，那么随意赋彩在赵贵德的笔下则更加强调了写的意味。 　　赵贵德正是从民间美术的方法和理念中找到了与时代相符的因素，并予以强化、予以放大、予以变通，从而使其笔下的大写意中国画既超越了文人画的清淡和冷漠，同时超越了民间美术那种农耕文化的局限和狭隘，并被赋予具有图腾意识的造型观和构成观，因此产生了一种震撼人心的力量。 　　从笔墨构象到大美境界 　　赵贵德的艺术之所以能够超跃传统中国画那种建立于农耕文化和文人官僚阶层的闲适和冷漠，从而形成一种如同暴风骤雨般的气势和大境界，其本质在于他有博大的人文情怀及深刻的艺术认知和笔墨认知。 　　赵贵德今日之艺术境界的取得经历了三个重要阶段。第一个阶段其着力点在物象结构，第二个阶段其着力点在画面结构，第三个阶段着力点在笔墨结构。这三个阶段是赵贵德经过十几年的思考和探索不断转化并实现的。如果说第一个阶段标志着他对自然和造化的关注，第二个阶段标志着他对审美关系的关注，那么，第三个阶段则标志着他对本体精神和自我理念的关注。也正是这三个阶段，使他从写物走向写心，从表达走向表现，从形式走向理念。这三个阶段是每一位艺术家都要面对的，但并不是每一位艺术家都能够跨跃这三个阶段。这种跨跃不但需要很强的艺术自信和文化自信。同时需要鲜明的存在理念和生命理念做支撑。赵贵德很幸运，因为这两点在他的骨子里表现的都很突出。 　　当一个艺术家跨入对本体心性和存在理念的表现之时，就意味着这个艺术家对人生对社会已经具备了足够的承当力和自信力，也恰恰是这种对人生、对社会的承当力和自信力，才有可能使艺术家的艺术进入到一种自由的境界和大美的范畴。赵贵德大写意中国画的大美特质主要表现在五个方面。一是意象混沌。二是气势恢宏。三是境界悲壮。四是笔墨沉雄。五是具有强烈的人文关怀和文化沉淀。应该说，这五个方面任何一个方面的取得都是非常难的，而在赵贵德的作品中，这五个方面的表现都很鲜明，都很强烈。能得如此之境，在当代的中国画坛是十分宝贵的。 　　赵贵德国画的大美品质是在他的笔墨和物象不断地从清晰走向混沌而实现的。从他的近期作品我们会发现，他基本上采取了以象造势，以势构形的创作理念。这种以象造势，以势构形的创作理念不但标志着他笔墨的纯化，同时标志着他文化观和审美观的纯化。这种实处皆空，空处皆实境界的实现对于画家来说无疑是一种具有决定性的超越。这种理念使势在他的作品中具有了十分重要的地位。而势又助成着形的全新构造和他对大美壮美的本质诉求。 　　就中国画而言，重造势者往往天然不足，重天然者往往缺乏大美的情怀和强悍的存在理念。而赵贵德的作品不但具有意象混沌、气势恢宏、境界悲壮的大美情怀，同时具有豪放自在的笔墨构象。二者相符相承，更显其艺术之可贵。 　　北宋韩拙在论及物象、造化和画家的关系时曾说：“夫画者笔也，斯乃心运也。……默契造化，与道同机。握管而潜万象，挥毫而扫千里”。从以象造势，以势构形的笔墨观到大美壮美境界的实现，标志着赵贵德完成了他艺术生命中最重要的跨跃，但这种跨跃并非偶然，这里面蕴涵着他对文化的全方位观照，蕴涵着他对天道之美的追问，蕴涵着他对生命存在的独特理解和承以精神超越实现艺术超越任何一位艺术家的真正成功实际上都是其文化理念与文化结构的成功。正是因为独特的文化理念与文化结构才有可能使艺术家的精神世界充溢、丰盈，才有可能使艺术家的天才得以最大限度地释放，赵贵德的成功同样如此。 　　赵贵德内心世界的文化结构应该说是非常复杂的，也正是其多元文化结构的不断凝聚、不断提升、不断纯化、不断超越使赵贵德最终实现了他大写意中国画的独特创新。 　　在赵贵德的作品中，既有汉魏的宏大、又有燕赵的悲壮；既有文人画的姿肆和冷隽，又有民间美术的单纯和热烈；既有中国文化特有的醇厚和神秘，又有西方表现主义的狂放和激越。这么多不同的文化因素能够在赵贵德的作品中浑然一体，相互生发可以说是很不容易的。这需要对不同的文化现象具有强大的整合力与重构再造能力。赵贵德做到了。正是由于赵贵德在面对不同文化现象和文化冲击的境遇中能够立定方向、把握本末、分清主次、拉开距离、凸现本体。从而使赵贵德在表现文化理念时能够从实处做起，进行具体创作时能够从虚处着眼，并且随机应化，不离本真。 　　董其昌曾有一段非常精辟的论述：“画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机”。作为一个艺术家，能够从表现客观世界进而表现人的本体精神世界，这是一种难得的超越。当艺术家从表现本体精神进而表现一种本体精神体认下的人类精神和造化之天机时，这是一种更高层面的超越。正是由于赵贵德从存在的层面对地域文化和民族文化的本质把握，使他超越了地域文化和民族文化的表面形态阐释，从而切入大文化与人类存在的实质。也正是由于他对不同文化结构和不同文化内涵的追问及对燕赵文化这个母体文化的洞察，体认到了一种人类共有的希冀和梦想，从而将我们带入到他那酣畅淋漓的大漠古道和汉唐风范。在这里，崇高的精神性与浑厚博大的文化内含天然地浑融一体，从而创造出一个既具有典型的传统精神特质，又具有强烈时代特征；既具有鲜明独特的文化理念，又具有强烈生命激情的宏大艺术世界。

来源：雅昌艺术网 作者：汉风