画家安洋

　　“静”“和”“容”“新”能创造出夺人魂魄的力量，在中国画上反映出一种意境，一种智慧和风骨。品读安洋的画作，山雄水秀、清气荡漾，那秀美柔静的美景下凭借着开拓性的笔墨探索和传统水墨情趣的改造，共同聚集着对中国文化富有生机的述说，蕴涵着生生不息的民族精神。

　　安洋，众多未见其本人的藏家，看到其作品都觉得该是位中年画家所作。而他却是80后画家。之所以被藏家感觉作品老成，离不开他将自己的感情蓄于笔端。他源于传统，但不拘于传统;勤于学习，又善于思考和突破。他尽数家之美、擅众家之变、成独家之奇，在中国书画精华中提炼出了豪放的艺术个性和豪迈的人生素养。

　　艺术与自然的灵感碰撞

　　范宽曾说：“前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也;吾与其师于物者，未若师诸心。”道出了中国山水画古代美学规律。安洋的山水画讲究气魄、讲究大境界，虽构图不一，但均精于细节的刻画，画面饱满大方，层次丰富，笔墨精致、清幽、浪漫、祥和的气息扑面而来，使读画的人如身临其境，享受到他灵动的笔墨美感。

　　安洋告诉书画圈网记者，“画面的呈现与一个人的心态是相辅相成的。一个人心胸的宽窄决定了他人生道路的宽窄。在我的老师中，都是豁达大度，宽大为怀的人，这也就影响了我的人生处世态度，熔铸在艺术表现中是积极的，是真实的，并隐藏着中国文化、审美在内的更大的艺术空间。”

　　不同于其他年轻人的激进与躁动，安洋始终在实践中冷静的思考，他发现众多“创新”的作品中，未能把传统艺术的精华继承，失去了中华民族艺术的精神。安洋在艺术探索的路上步履不停，从初出茅庐到羽翼渐丰，他先在曲军老师的指导下学习传统绘画并打下坚实的基础，同时又吸收了王文芳老师干湿浓淡，浓破淡，淡破浓这样的笔法，墨色交融。随后，他又在作品中融入了王阔海老师晕墨的特色，他利用宣纸的渗晕特性和水分的流动扩张，使墨色产生变化微妙的肌理，形成或白或黑，或白黑相错的独特效果。

　　书画自然得，内美静中参。在安洋看来，要到大自然中去寻求灵感，寻求自己个性的表现，在静与净的内省而加厚加深。那些自然风光润物无声，诗意潜移默化，上善若水。一山一水或气势磅礴或有容乃大，一草一木或典雅清淡或意蕴灵秀。他从写生采风中，在不断的思辨中，抛弃杂念净化心灵，化毕生的精力静心而创作，既出于对自然的感悟，又逐渐形成了个性化的画风。

　　在众多的写生创作中，令安洋最为难忘的是江西南昌的三清山。他向书画圈网记者回忆说，“岩石垒垒，飞崖断壁，瀑布相连，翠树丛丛……在那里尽显苍莽之势，清旷之境，体会到山外有山，天外有天的无穷境界。”在安洋看来，这是一个神奇的转门，他痴迷于自然的心跳跃着，他用身体和心灵的全部去亲近这个世界，感受、记录那些连微距摄影都无以言传的生动。他在奇妙的组合变换之中，营造出无与伦比的审美视觉，他在意境美、形式美、笔墨美的层面上执着的追求着自己想要表现的物象。他用特定的笔墨语言，静谧中寻找人与自然相融合的艺术创意。

　　然而，安洋的脚步不止于此，他的足迹遍布大江南北，生命跃然其中。他吸吮着大自然的乳汁成长，观赏者他们的千姿百态，品味着寓意深刻的内涵。今天我们徜徉在安洋创作的世界里，不管小画也好，大画也罢，他纯熟而又浑厚的笔墨功夫，他与大自然的对话，包罗自然的一切形态在内，将自然界中转瞬即逝的美生动地保存下来，其人品和艺品更显高于一切的精神境界。这就是安洋自己的笔墨语言。

来源：华夏收藏网-名家动态