展览海报

　　(雅昌艺术网讯)2016年7月23日，“手绘之谜：庞茂琨手稿研究展”将在武汉合美术馆开幕。本次展览较完整地呈现了庞茂琨各个时期、各种类型的手稿，包括速写、素描、写生、色粉画等等。在布展上，还特地将这些手稿与成品文本进行对比呈现。

　　策展人殷双喜表示，庞茂琨这次的展览是一种特殊类型的个展，从艺术家的手稿角度展示艺术家艰难的教育成长和丰富的创作历程。展览集中了他在各个时期的艺术手稿，内涵丰富，充分展示了庞茂琨艺术的深度与广度，使我们看到艺术家创作的不为人知的丰厚基础与画外功夫。“有关本次展览的主题，定名为‘手绘之谜’，突出了手稿的‘手绘’特征，也指出了手稿对于大多数人来说，通常是不易接触到的艺术图像。对于艺术家本人来说，其中蕴含的内容也是丰富而具有多种读解方式的，对于观众来说，通过观看著名艺术家的手稿展，也许可以找到一条通向艺术家内心界的通道，帮助我们解开许多创作之谜和人生之谜。”

　　在认真看了庞茂琨在新生世纪前十年的作品图片后，合美术馆执行馆长鲁虹感到一直有两条创作线索在支配着艺术家：一方面，沿着固有的创作惯性，庞茂琨仍然在按以往的表现特点延续都市题材的创作；另一方面，他显然是在求新求变的压力之下开始进行超越以上表现手法与题材范畴的尝试。

《苹果熟了》，150x100cm，布面油画，1983年

《苹果熟了》局部手稿，26.5x20cm，纸上铅笔，1983年

　　创作于1983年的《苹果熟了》采用的是一种近距离的观看方式，这既与过去照相馆中的摄影师用三脚立式大相机面对他将要拍摄的人物一样，也与西方古典绘画大师从事肖像画创作面对模特进行凝视和观察一样。这个作品的灵感来源于艺术家读大二时到凉山体验生活的过程。据庞茂琨说，他既从中感受到了人与自然的和谐关系，也体会到了一种庄重、沉静、肃穆的境界。但在具体的创作过程中，他没有对外在的现实进行直接性的再现与照搬，而是做了极为主观的艺术处理。于是，这也使作品本身具有一种人像摄影般的镜头感。

《过客之一》，180×260cm ，布面油画，2014年

《过客之一 》手稿，30.5x22cm，纸上铅笔，2014年

《过客之二 》，180×260cm，布面油画，2014年

《过客之二》手稿1，34x23.5cm，2014年

　　2014年，庞茂琨又推出了以新艺术风格描画的《游观》系列。据庞茂琨介绍，这一系列主要以快照原型，呈现的都是人们在旅游过程中喧闹、狂欢、欢愉、购物的场面。而他之所以这样做，是因为他在看自己的一些生活照片的时候，“才恍然发现生活原来已拥有超乎于艺术编排的生动、戏谑与调侃。”

《纳西索斯》，160x200cmx2 ，布面油画，2015年

《纳西索斯》手稿，98X179cm，纸上木炭条、墨水，2015 年

　　庞茂琨从技法上来讲是古典油画家，但是他并不像其他古典油画家一样把自己的创作、突破点，放在题材、风格、故事上，而是放在视觉上面，这一点使得他的绘画具有一种相当前卫的当代性。创作于2015年的《纳西索斯》，讲的是古希腊的一个美少年看到水中自己的倒影，迷恋自己，最后掉进水里死了，这是一个典型的关于视觉观看的古典话题。庞茂琨创造性地把他笔下的《纳西索斯》画成自己拍到的一个意大利流浪汉。其实是什么不重要，有没有真正的镜子或者水面、河面都不重要，重要的是这种视觉观看的结构提炼出来作为他绘画的核心。

　　合美术馆馆长黄立平对庞茂琨不同时期的作品给予了很高评价，他在此次展览的前言中写到：“庞茂琨的本质贡献正是他一如既往的强烈时代意识和他敢于放弃已有的艺术成就，大胆进行新的突破的艺术追求。其它的一切都是某种社会性价值认同的意义追加。从这个角度上讲，认定一个艺术家的创造价值不在于他与历史上的每一个巅峰的技术距离有多近，而在于与这些巅峰的观念差异有多大。”

　　部分展品如下：

《穿越时间的呐喊》，150x115cm，1999年

《穿越时空的呐喊》手稿，54x 39cm，1999年

《沸腾的岁月》，180x280cm，2013年

《沸腾的岁月》手稿4，23.5x34.5cm，2013年

《影子之一》手稿，68x58cm，纸上铅笔色，2015年

《影子之二 》手稿，68x58cm，纸上铅笔色粉 ，2015年

　　【展览信息】

　　展览主题：手绘之谜——庞茂琨手稿研究展

　　出 品 人：黄立平

　　学术主持：鲁虹

　　策 展 人：殷双喜

　　展览时间：2016年7月23日-2016年10月23日

　　开幕时间：2016年7月23日16:00

　　展览地点：武汉合美术馆

来源：雅昌艺术网 作者：陈敏