阿梅代奥·莫迪利亚尼，《珍妮·赫布特尼(戴头巾)》(Jeanne Hébuterne )，1919。图片：Courtesy Sotheby`s

　　将艺术作为一种生财或转移资产的工具或手段早已并非什么新鲜事，但在艺术圈中“投资"一词，仍几乎是一个肮脏的词汇。但毕竟在艺术市场工作的人都需要生活，因此我们又何必如此头痛这个词呢?

　　从经济学的角度来说，艺术家和画廊都不怎么喜欢“快速出手"艺术品这个概念，也就是带有明显再次出售艺术作品意图的行为，因为这会导致一位艺术家的作品大量出现在市场上从而降低了作品的价值。这就是简单的供求关系，稀缺的物品总能创造高价。

　　“我认为艺术家并不喜欢也不愿意以价格和市场价值来讨论自己的作品——怎样的作品能卖得好，什么样的作品不受欢迎，"纽约11R画廊总监兼合伙人、艺术经纪人Augusto Arbizo通过邮件告诉artnet新闻。“艺术家们还是希望自己的作品能被放在学术和历史语境中进行讨论。"

　　然而，按照洛杉矶经纪人、藏家Stefan Simchowitz直言不讳的说法， 事实则完全是另一码事儿。“99%购买艺术品的人是因为相信艺术品在未来会增值，如果不是这样的话，那么该艺术品的价值在他们心目中就会大打折扣，"他在与artnet新闻的电话采访中如此说道。

　　Stefan Simchowitz希望能开诚布公地谈论金钱与艺术。图片：Angela Weiss/Getty Images for Art Los Angeles Contemporary

　　Simchowitz接着说道：“所以，现在的情况就是整个行业内的藏家和艺术赞助人都在演戏，他们花了大把的时间来编造出了这么一套说辞，解释自己收藏艺术是出于真爱而和金钱毫无关系。但无论何时何地，人们的谈话总不能避免提及钱。这也是艺术行业内的众多‘内部机密'之一，文化系统中滋生出了这些道德的伪善者们。"

　　不可否认的是，在当代艺术市场上有越来越多例子来证明藏家购买艺术品的投机心理。出现在拍卖场上的艺术家年龄日趋年轻化，这说明投资者们都正在伺机寻找下一个明星艺术家以趁早购入他们的作品。但这把双刃剑的另一面就是作品的价格飙升之后随之而来的迅速下滑，就像那批“僵尸形式主义"画家所经历的起起伏伏所揭示的那样。

　　Simchowitz说他提议大家能够以坦诚的态度来面对购买和出售艺术品这件事。他自己本身就擅长从新晋艺术家手中直接大批购买他们的作品，而且往往都是为了再次转售这些作品。然而，不同于其他藏家或经纪人的遮遮掩掩，他的态度十分公开。

　　不过，他也认为：“我现在也不确定一个诚实的艺术圈是否会比一个虚假的艺术行业要好。但我只是觉得，对于文化生产和传播的多样化形式而言，采取清晰而透明的态度会更有效，而不是像现在这样，人们在一种统一化、虚假的道德神话影响下，都去收藏同一种东西，并以相同的方式循环往复，将他们真实的意图掩藏在一些虚伪的谎言面具之下。"

来源：艺术国际业界动态