中国嘉德香港于本季秋拍首次设立的“新势力——青年艺术家推介”专题，旨在推介近年备受中外藏家及市场关注与认可的实力派青年艺术家作品，为海内外藏家带来更为丰富的收藏选择。本次秋拍，我们甄选了两位70后青年艺术家——袁远、薛峰的创作初期之作，以及两位80后新锐艺术家——黄一山、李赢近年代表之作，在两代青年艺术家独具个人艺术风格和创作思考的作品中，感受中国当代新绘画的艺术语境探究。

　　作于2008年《峡谷》是代表袁远艺术生涯走向成熟的关键时期之作, 为其获罗中立奖学金的同时期作品。作品中，袁远以自身的经历作为创作的灵感，将多种现实混合进杂草丛生的没有相互关联的公园一角。这些素材重迭并置，层层制约，细节被聚拢，笔触被去除，作品被擦显呈一个独特的平面，模糊了美丽与恐惧，幻觉与现实。

　　《峡谷》曾于2008年上海小平画廊举办的袁远首个个人展览“摸象”中展出，一经亮相便获得资深藏家赞赏并收藏至今，作品完整诠释袁远作为当代青年代表艺术家所俱备的精湛绘画技巧和极具个人特色的绘画语言，实为艺术家不可多见的用心佳作。

袁远 《峡谷》油彩 画布160 x 120 cm 2008年 估价：HKD350,000 - 450,000

　　在《改造-12》中，画面主体“墙面”上的笔触没有构成任何可辨识的形象，它们只是形成了一个不断变幻的空间，并在激烈的色彩和形态变幻中，表现出向无限深远处延展的欲望。然而墙面前方的陈设物——画框的出现，却用最直观的方式宣告了墙面的存在。“由此，也将笔触对空间的期待彻底否定了：它们没有任何空间，就只是在一面墙上而已。薛峰似乎在嘲讽那些笔触，或者说，在描绘它们延展于巨大画幅上的叹息。”

薛峰 《改造-12》油彩画布 150 x 200 cm 2011年 估价 HKD：100,000 - 150,000

　　在《画架》中，黄一山用类似大师自画像的同理构思，以接近实物的方式去重造了一个绘画工作中的真实场合，而实木结构、瓷砖、胡乱堆砌的材料并置在一起，又让这个看似真实的绘画动作变得不那么靠谱，制造了一种逻辑上的不合理。在这个建构的“绘画创作”场景里，艺术家放入他对绘画创作的真实思考的内心世界，用一把位于画架上短的刀片暗喻了绘画创作中他最经常面对的内心不安。 《画架》展现了黄一山九年绘画创作中对于实木、瓷砖、颜料等不同材质的典型运用，并以一个艺术家最富有个人亲密情感的绘画题材，浓缩了其最具个人特色的空间构筑绘画语语境，以及仍旧暗藏的戏谑嘲讽的个人风格。

黄一山 《画架》 油彩 综合媒材 木板 80 x 60 cm 2015年 估价 HKD：100,000 - 150,000

　　作品《无》为李赢近年完成的又一件得意之作，曾随艺术家于亚洲、欧洲多个城市中展出，广获好评，并争相被中外知名藏家与机构收藏。艺术家用现代工业感金属材质呈现了最具东方文化与精神内涵的“佛”之形象，冷静理性的材质与触动感性内核的题材在该件作品身上以最具形式突破的方式得到了超越文化边界属性的完美契合。

　　“无”读作wú时，与有相对，指无形、无名、虚无之意。读作 mó时，“南无”(nāmó)，是对佛的敬语，是以形象来图解文字，亦或文字在诠释形象。在禅宗看来，任何语言文字都是第二性的东西，并非真实存在，能指并非所指。“佛是心作。迷人向文字中求，悟人向心而觉。”

李赢 《无》 金属 雕塑 5/8 90 x 60 x 50 cm 2015年 估价 HKD：80,000 - 120,000

来源：雅昌艺术网