杨画廊于2016年11月26日开启范西的首个大型个展“还原的象”，展览中呈现的是艺术家贯穿始终对人跟物的关注，以及对图像与对象关系表达的转变—在人意识里、在媒介中，图像是如何被想象跟显现的。展览持续到2017年1月1日。

　　艺术家 范西

　　“还原的像”展览现场

　　展览中呈现的是艺术家贯穿始终对人跟物的关注

　　当人类的生活、工作被电脑、网络化之后，最明显的是改变了我们阅读、沟通与表达的方式，很多能量都集中在用图像替代传统的语言交流。同时，人工智能制造和提供给适应的人群以生理和技术环境，尤其反映在新一代年轻人对传统阅读的抵触，以及利用图像传播与消费的直截了当之中。“读图时代”的呼啸而来，使我们已经不再单一地从图像中获得信息或从图像中寻找多重现实，而是面对、判断和处理被多重现实入侵的海量的图像。

　　《树 1》，2014-2015，艺术微喷，160×224 cm，4+2AP

　　树 2，2014-2015，艺术微喷，160×224 cm，4+2AP

　　《固体之一》，2015，艺术微喷，60×90 cm，6+1AP

　　作为摄影，已经化身为随身的手机、轻巧的微单等数码设备，对身边事物的随手记录与传播已然成为一种社会上的普遍行为，人们乐于拍摄和被拍摄，对唯美的热衷成为个人自恋的真实写照。因此，“读图时代”的摄影普及、泛滥与消费，造成的全民狂欢已经终结了摄影艺术的“英雄时代”，导致了摄影艺术家在影像的汪洋中涉渡和求生。

　　《无题》，2013，艺术微喷，50×70 cm，4+2AP

　　《经过》，2015，艺术微喷，50×70 cm，6+1AP

　　《警惕》，2014，艺术微喷，60×90 cm，6+1AP

　　《幕》，2014，艺术微喷，80×120 cm，6+1AP

　　《瞬间》，2016，艺术微喷，80×120 cm，6+1AP

　　《同时》，2013，艺术微喷，60×90 cm，6+1AP

　　范西2009年毕业于中央美院雕塑系，2011年她的创作手段开始由雕塑转为摄影和视频。本次展览挑选了艺术家自2011年至2016年为止的部分摄影作品展示，约上百件，主要分四个线索：“时长”、“树”、“还原的象”、“All Beings”。在这样的大背景中，范西与摄影的相互选择，是关乎于自我的认知与觉知。光影消失了，而我还在!

　　《边界 1》，2016，胶片，综合材料，95×110 cm

　　《肖像 1》，2015，胶片，综合材料，81×101 cm

　　《肖像 2》，2015，胶片，综合材料，81×101 cm

　　《石头上的肖象 1》 2012，胶片，综合材料，15×15 cm

　　《石头上的肖象 2》 2012，胶片，综合材料，15×15 cm

　　《两幅相连的肖像 1》 ，2016，胶片，综合材料，40×60 cm

　　《两幅相连的肖像 2》，2016，胶片，综合材料，40×60 cm

　　展览现场的照片墙

　　本次展览挑选了艺术家自2011年至2016年为止的部分摄影约上百件作品展示

来源：HI艺术 作者：朱赫