艺术家彭方山

请谈谈你的艺术历程。从年幼时接触艺术，到后来在艺术院校进行专业的学习，发展到现在的独立创作，以及将来的规划或打算。

最早对艺术的启蒙来自黑板报及课堂，因为这些都是自己直接可以参与的，从小有着很大的兴趣。一直到高中时期才开始真正系统的学习素描等，当时自己连普通高中都没有考上对于学业有种巨大恐惧感，后来发现可以通过学习美术专业考大学，一下子调动了我所有的积极性，结果一直到了第四次高考才考上美院。最初的美院学习以为就是画画人体等，后来发现完全不是这么一回事，好在学校的学习氛围很浓，遇到了一群很好的老师和同学，基本上是有样学样的读完了研究生。将来希望能继续从事与艺术相关联的工作，例如：教师，美术馆职位等。

你在创作中很少选择使用鲜明的色彩，为什么偏爱黑白灰？请谈谈你对“色彩”的理解。

本科和研究生时期做了很多创作中的尝试，偏单色的作品总是相对比较成熟，所以慢慢的就开始了一系列的黑白灰的创作。色彩对于我在创作中来讲可能不是第一位的，但对于我来讲也是非常重要的，有部分作品还是或多或少的出现其中，有时也给了作品另一种气质，所以从另一角度来讲我可能一直在学习控制色彩中。

彭方山《Live 生活面包》77×88cm 布面丙烯 2016

彭方山《World 世界》60×80cm 布面丙烯 2015

除了色彩之外，画面的氛围也有些冷静，甚者“无聊”。为什么对这些看似单调的角落或片段情有独钟？

有时对于生活角落有种莫名的亲切，从物上来讲反映了社会的某种横切面，它可以从各种层面去入手阐释绘画的动因。

冷静的画面背后，能体现出你理性的思考，“感性”成分是如何体现在你的创作过程中的？

一是技术层面的跳跃的笔触，色彩，图饰符号等，二是创作的动机。

现阶段的创作中，是否有比较困扰你的问题？

有很多，也可以讲是每个阶段有每个阶段性的问题。近期的具体问题是如何延续或转变创作的母问题，也在希望尝试其他类型的创作。

彭方山《旁观》120×160cm 布面丙烯 2014

你曾说自己“对绘画始终有一种理想主义式的情结”。可否理解为：你尝试将自己的理想主义情怀，用绘画的形式表现出来。但为什么是绘画而非？你的“理想主义情结”又是指什么？

不是的，其实只是一个很朴素的出发点而引出的话语，绘画是目前我主要的创作方向，所以可讨论的空间基本集中在这个上面，也许之后会有其他的创作方式。其实我所指的“理想主义情结”只是希望我能一直坚持创作用乌托邦式的理想去持续。

这一系列的创作已经持续了3-4年左右，接下来会尝试更多风格或形式的创作吗？

肯定会有更多新的风格和形式的创作的，现在已经开始在准备了。