这几天，我几乎一刻不停的在忙碌，同时又沉醉于被艺术填满的充实。终于，在K11 Art Foundation的展览揭开了帷幕，也同时奏响了香港最繁忙艺术周的序曲。

中：Peter Eleey，右：Klaus Biesenbach

　　得到这么多朋友的支持真的很欣慰，很多媒体朋友也早早到场，对我们和MoMA PS1的合作很有兴趣。来自MoMA PS1的联合策展人Klaus Biesenbach和Peter Eleey先生展现出的专业与默契让我深受感动，晚宴闲聊时得知，原来两人10年前就已经一起合作出版有关Doug Aitken的新媒体艺术著作，难怪如此默契。

　　开幕的盛况就无需过多赘述了，好的艺术是有生命的，接下来就分享带给我的强烈震撼与精彩。

与Klaus Biesenbach的合影

　　背景是刘诗园的《这边或那边》

　　首先是刘诗园的《这边或那边》，仍是她擅长的将日常物品与视觉图像相结合的个人风格，却给我带来了意想不到的震撼。近百块地毯铺满地板和墙面，营造了一个极具冲击力的视觉空间。而每一块地毯的背景色彩都体现出某国家的旗帜或特色，再配上独特字体与内容的标语，形成一个包含不同地域文化的矩阵。身处这个地毯矩阵，肆意感受不同语言、文化、商业、理念带来的冲击，而当我沉浸在这种自由、包容与连接时，又自然流露出一种对自己身份定位的思考，这与纷杂的数码网络带给我们的冲击如出一辙。

作品《Graft and ash for athree monitor workstation》

　　而来自Sondra Perry的《Graft and ash for a threemonitor workstation》，则在一台健身单车上固定了3个屏幕，显示由计算机合成的Sondra自己的3D形象。当你戴上耳机坐在装置上感受时，会很自然的沉浸在Sondra所营造的独特的观察、互动环境中，然而没多久，我便从心底产生一种强烈的意象，仿佛屏幕里的虚拟形象有了生命与灵魂，它正通过这个装置观察屏幕外的我，观察者与被观察者的身份对调所带来的震撼与警醒直抵心灵。

　　在现场，这种为艺术赋予生命的、具有新时代冲击的作品还有很多很多，科技不仅在影响艺术的创作、传播和接收，更让艺术与受众的互动有了更多可能性。很高兴能与MoMA PS1这样的顶级艺术机构合作，也很荣幸KAF能在艺术培养、支持和研究等艺术基础支撑领域的成绩获得合作伙伴的认可。我们今后会继续展开更多合作。

　　本次的香港艺术周，还会有更多作品分享，敬请期待，网络与科技时代催生的崭新艺术形态正在等你。

　　记于2017.3.21

　　Adrian

来源：雅昌艺术网 作者：郑志刚