吴凯：伤口

展览时间：2017.3.25，15:00

展览地点：下苑艺术家村黑空间

策展人：黑子，赵峰

从疼痛中能产生艺术和艺术家吗？

当然。真正的艺术和艺术家是从疼痛中走出来的，疼痛的洗礼成就了艺术家。

感受疼痛的艺术家创作出来的作品带给你什么样的感受？

灵感、精细、纤细、柔软、张力、触动；还有：亲近、自然、亲情、渴望。

《孕系列－影像》工作照

知道吴凯和他的绘画，是朋友圈里朋友推荐的一篇文章，里面的主人公正是吴凯。那一刻，我正坐在107公交车上，公交车摇摇晃晃从鼓楼驶向地安门。看到他的第一幅画，心一下子“唰”地静下来，和周围喧啸的世界，一下子隔开了一扇浓重的民国风的中国红大门。而我在门里，在院里，在静静的紫槐花树下，被一波波温柔的水波轻轻托着、飘着。如果问我的感受，我感受到关爱、亲情、轻轻的哭泣、细微的分辨、无奈、无助、脆弱、爱。它们给了我所有的幻想，让我那一刻实实在在沉浸在艺术的氛围里。

还有一些轻轻的、既是欢悦的也是痛苦的呻吟。这些来自我们内心深处的东西，被我们一一经历的生命中最浓重的颜色、最不可能承受的生命之轻，怎么被他一一画出来了呢？正因为此，他画出来世界让我们如此熟悉、如此亲近、真实，以至于使你觉得此刻你正在一一经历；以至于让你觉得你就是那个被画出来的人，你那样站着、躺着、坐着，思索着，回避着。所以你很容易理解画中的场面、心境、素材、色彩、暗示。它以艺术上的纯粹带给你热切回望和幻想、它以这种接近大地的姿态给你无数丰富的想像。

作品名：浮雕《孕系列－产痛》 尺寸：31x20x2.5 材质：石膏

展览的名字叫《伤口》。名字起得真好，贴切。这个伤口，意在指母亲分娩我们时身体的撕裂，也指向人类在共同的情感和共同的命运承担上所经历的心灵创伤。这些伤口是永存的、时时张开着的。它让我们记住，从人类诞生以来，在不同的朝代、不同的地球版块上我们正像古人一样承受生命中的悲欢离合、喜怒哀乐。这个伤口是“生命”“孕育”“母爱”“疼”“痛”“国家和个人”和各种难以逃避的亲情帮我们撕裂的。它提醒我们无法回避，别让自已总保持那种傻乎乎的乐观。

作品名：浮雕《孕系列－量血压》 尺寸：37x17x2.5 材质：石膏

生命的深层是神秘、浩瀚无边的，它是一直被探索并永远探索不尽的永恒空间，艺术家身陷其中，不可自拔，是艺术赋予艺术家的使命使然。艺术家感受到的刺痛，首先在自己心灵上留下了深深的烙印，挥之不去。他（她）一定会通过某种最接近自己，最能疗愈自己的艺术形式来表现他（她）不可遏制的激情和爱意，以此真切地、迫切地反映他（她）的内心世界。

无疑，吴凯的这种艺术形式如此抓人，这些作品能如此散发独有的韵味和魔力，是因为它们深藏张力和呐喊。它们既是坚硬的，也是温柔的；既是男人的情怀，也是女人的情怀；既属于一个老人，也属于一个婴孩。所以它们带给人的感受是如此真切、久久不散。

吴凯将这些画面画在砖块上，是智慧的选择，也是艺术的选择，是他自己的选择，也是艺术真谛让他的选择。这些来自生活最普通、最常见的材料给了我们无比亲近的感觉，闭上眼，我们也能感知这些砖块的硬度和形状，就像熟悉我们脚下的大地，就像我们熟悉自己，正是这些熟悉，带给我们亲切、带给我们踏实。这种踏实是我们需要的，是我们渴求向往的。也是我们恋恋不舍的情节，它们像从土地生产出来的大白菜一样让我们心安，让我们高兴。

而这些，决不是偶然的选择，决不是撞上来的巧事儿。经过多年的苦苦探索，他的艺术能如此开花，正是他的坚持与求索的结果，是吃过苦受过难的结果，是热爱的结果，也是一个年青的艺术家终于迎来了自己伟大的神性的结果。

而我们，应该为我们拥有这样的艺术家而高兴。

作者：亮啦