2017年8月23日，“文化传承 丹青力量”中国艺术研究院中青年艺术家系列展——高振宇、孙龙本双人展在中国美术馆4号厅开幕，此次展览艺术家高振宇、孙龙本分别从不同角度提出并阐释了自己对雕塑这一传统媒介的的探索和观点，其中，高振宇的展览主题是“泥洹”，孙龙本的展览主题是“诗问”。

　　

　　孙龙本“诗问”展区现场

　　

　　艺术家孙龙本

　　孙龙本：我们在国内和国外最早的时候学的都是具象雕塑，对于具象雕塑更多的传承了传统，传统的一些语言，传承是为主的，这是第一。

　　第二个到具象雕塑的时候我们做城市雕塑实际上是服务社会的一个角色，就是我们作为一个艺术工作者怎么样服务社会，所以我就做了很多红色题材的城市雕塑。但是具象的，大家更容易接受，更容易情感上对大众来说更容易沟通。但是我个人创造上，我在思考我的性格是什么。我虽然在俄罗斯学了那么多年习，也在欧洲看了那么多的博物馆，但是我毕竟是一个中国人，我有我自己生活的生活环境和一些审美的价值取向，从小培养的这些，所以我觉得我还是一向自己喜欢喝粥，不喜欢吃西餐，所以中国的古诗对我感觉里边蕴藏着很多表现的想法，超现实的一些想法。同时古琴曲也对我有很大的影响，国画我现在过了中年以后也开始就是对国画、中国画思考的比较多，包括中国书法，所以我希望把这些东西就是骨子里的这些东西能转化到雕塑上，实际上是一种尝试。

　　具象实际上是一个形体的夸张，夸张之下表现了这么一个形态，但是怎么能夸张呢?具有许多的形式规律，造型上有艺术规律，需要形式美来弥补失去人、失去血液、失去水分，转换成一个立体造型的时候这种缺陷，所以它很多东西是夸张的，他是非常注意这种节奏韵律、气韵，还有影子的效果的。所以这些东西，我保持了这一块，所以在我做现在这批作品的时候，会把这种形式美感具象雕塑的形式美放在里边，同时我也比较关注当代雕塑的发展，包括设计这个体系，我在山东工艺美院很系统地受过这些教育，也相对熟练一些。我就希望通过形式美感包括具象的手段使得这种雕塑更多的能有一点点现代感或者是大家年轻人看的时候是一种不同的意义，但是因为诗是表现一种大众情感的，我加一些人物是我没有表现具体的人物，可能我想表现屈原的风骨，但是我未必就是拿着一个屈原来做，我觉得屈原整个风骨在中国有很多人都有，很多人都有这种精神，很年轻的人也会有，只不过是有一些人没有表达出来，没有给别人展现出来，但是内心都是有的，所以我把人物削弱成一个形象是一个象征，是一个价值观的象征，是一个品质的品格的一种象征。

　　我这几年我阅读了一些宋朝的画论，我觉得他们的修养是中国非常可贵的一种精神，我也自己随着年龄增长也想尝试一下，尝试但是我毕竟不是画国画的，所以我就用了雕塑的构图方式，同时也希望这批作品将来能转换成雕塑，所以是两个结合了一下。

　　

　　孙龙本“诗问”展览现场

　　

　　孙龙本《藕花深处》32x65x117cm 青铜 2016年

　　这件作品《藕花深处》主要是来源于李清照的词“常记溪亭日暮,沉醉不知归路。兴尽晚回舟,误入藕花深处。争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭。”这是一个从造型上是弹奏了一些国画写意的做法，从精神上也是我个人年龄到了40多岁了，欧这么一个自我的一种思考，就是作为我个人来说，求学、工作、做一些任务，有时候感觉节奏非常快，总是在忙顾不上别人，也顾不上自己，到了现在年龄大了，我希望能过一些慢一点的生活，就是不能再争渡,争渡,应该静下心来感受一下更安宁的一些生活方式，保持一个好的生活状态，所以就做了这个荷花，这样一个人，这个人也可以是我，也可以是很多跟我一样性格，一样思考的这些人，所以没有多具体的形象，做这个荷叶的时候，我没有也没有用很安静的方式，我用了一种相对于扩张的方式来跟人物这种形象形成对比，人物是安静的，他是一个变化的，然后整个荷花大小疏密我做了一些概括，我还是希望能带有中国写意画的这种衣纹写意也是我们学院提倡的一个学术方向，第一个就是他讲究不适，所谓构图最高的境界就是极有安排，而了无安排之痕，看似随意，实际上是一种心脑手高度结合，瞬间结合的，需要一个修养在里面才能做到一气呵成的一个效果。

　　第二个就是简，中国讲究删繁就简，讲画外之意，所以这也是我探索的一个方向，但是很难，我们这个简跟西方的简不一样，西方的简就是简，我们要直接的，我们这个简是希望简之后有画外之意，画外之音，画外之象。

　　第三个是中国人讲圆满，讲对称，到现在相对商业的社会实际上是讲一种进取的，是讲一种均衡的，我们现在讲和谐的概念，不是打破一个东西，而是讲一个均衡。所以在我构图里也取了很多均衡的一种方式，这种方式有动感，但是这些都是平衡的，我觉得更像现代的、当代的一些社会状态，不是一个对称、四平八稳的，我们在这里边怎么样找到一个角色，怎么样平衡社会，平衡个人，平衡自己的创作，我从这三个方面考虑了这个造型的方式，这是整个大的构图。

孙龙本《内-外》 81x27x55cm 青铜 2016年

孙龙本“诗问”展览现场

　　在语言上呢，我受书法影响很大，我就想怎么样能在这儿中间把书法、线条这种应用在我的雕塑中间，同时我们的国画也讲究线条，我就更多的把书法和国画柔在一起有宽有窄，不仅仅是一条线条组织一个空间，就是选了一种线的方式，从此也是比较瘦的一种方式，也是一种比较灵动的方式，我希望还带有中国人的特点，我毕竟是中国人，这是从语言上。

　　第二个从造型方面，我选择了这种泼墨的方式，大写意泼墨，因为我很小的时候就会听到一个故事，请一个画家画画，拿着毛笔一个人一不小心把墨给打翻了，再把纸上打了一片墨这个人又很紧张，感觉把纸弄脏了，但是画家笑一笑很从容，不要紧，不要紧，勾一勾一个荷花出来了，勾一勾一个老鹰出来了，加一个眼睛，一个小鸟出来了，会有这种影响，很小的时候就会听这种故事，这种故事就是随物塑形，同时是自由的，不仅仅是使一摊墨成为一个活灵活现的方向，一个形象，实际上是一种创作的态度，是自由的，我觉得这种自由状态，这种从容，包括这种大创作跟自己的心态，跟生活融合在一起这种心理，我觉得是非常可贵的，是艺术家能让自己生活状态更好的一个契合点吧。所以我就结合了一些这种泼墨的方式，所以做这些，刚才说推敲宽窄、大小，但是我也会拿一块一回头放上去，一弄是自由的，特别的轻松，我也不知道是什么，然后再根据我对形式美的掌握，我再调整一下，这儿加一点，那儿减一点，但是我60%会保持一种自然形态，保持一种自然的痕迹，偶然性的东西，偶然性远看的时候是带肌理的，近看的时候会有很多小趣味，这是我探索的另外的一个方向吧。

　　再一个就是中国讲气韵生动，就是说我想气韵怎么样流动起来，在这里面包括讲形断意不断，怎么样通过这些东西在我的作品里边把中国这种观念具体化的，不是一个形而上的玄学，因为我是一个相对理性的人，有点儿感性，我希望能够具体地体现出来。

　　第四个应该就是受诗歌的影响非常大，诗歌的影响就是讲究言外之意，讲究意境，所以我想从诗歌里面找到这种精神，我不要光从表面的物象上来体现我的作品，讲故事有时候会是沟通的一种方式，但是我内心还有坚持，要讲究一种艺术性，有点儿底蕴。

　　在布展的时候院里给了我们很大的空间，本来我是展雕塑的，但是我担心展雕塑都一样高或者是疏密过于平均，展场的效果反而步入加一点点画，空间，前后空间，上下空间更好一些，最后我就把画和雕塑一起展，请示了院里，院里感觉可以尝试一下鼓励我，我就有了今天的展示效果。