2017年9月2日，由英国费顿出版社与国际顶级艺术杂志《frieze》授权的第一部全球当代艺术进程“黑皮书”——《从A到Z：当代艺术关键词》将在尤伦斯当代艺术中心举办新书发布，同时还会邀请王家新(翻译家)、刘韡(艺术家)、向京(艺术家)、汪民安(学者)以及秦思源(策展人)、杨好(艺术史学者)六位嘉宾进行对话论坛，讨论当代、当代艺术与当代生活，媒介、影像、声音、语言与未来，以及每个人分享的日常生活。

　　《从A到Z：当代艺术关键词》“黑皮书” 以字母顺序排列，用27万字，150余幅高清原图，探讨了当代的59个话题，涉及现当代约700位艺术家、艺评人、作家、艺术学者、策展人。59篇文章，出自达米安·赫斯特、戴维·西尔维斯特、吉米·德拉姆等世界顶级艺术家、策展人、评论家之手，集合了访谈、回忆、自传、评述等类型。其中，包括唯一入选的中国艺术家徐震，由评论家、策展人秦思源撰写。作品、故事、评析，三位一体，集合了国际顶尖艺术杂志《frieze》创刊以来最精彩的文章，是继本雅明，罗兰巴特之后，最有洞见的艺评荟萃。

《从A到Z：当代艺术关键词》内页图——frieze封面

　　《从A到Z：当代艺术关键词》不只是一部关于当代艺术教科书级的“黑皮书”，更是一卷关于当代人、文化与社会的总体文本。“黑皮书”中既有最前沿的理论阐释，也有艺术家和艺术圈的秘闻纠葛。这里有最真实的安迪·沃霍尔、马赛尔·杜尚、弗朗西斯·培根、达米安·赫斯特、特雷西·艾敏、玛丽娜·阿布拉莫维奇、格哈德·里希特。这里谈的是IKEA的家具、苹果的界面，还有对战争、废墟、赌博的艺术思考。你在这里读到的，是最权威杂志的最权威精选，是世界最高水准的艺术评论精华。没有它，你对当代艺术的理解可能至少落后30年。

《从A到Z：当代艺术关键词》内容精选

何为当代艺术？

(节选自汪民安《中文版序》)

　　何谓当代艺术?或许我们无法给出一个肯定的答案。我们只能从否定的角度说，任何一种无法被既定的现存文类所容纳的艺术形式，都是当代艺术。

　　当代艺术是各种现存艺术体制的剩余物：电影的剩余物，戏剧的剩余物，舞蹈的剩余物，摄影的剩余物，音乐的剩余物，以及各种经典绘画的剩余物，它甚至是人的日常行为的剩余物——那些行为和表演不总是被“正常”举止所排斥吗?

　　那些被艺术体制所排斥和否定之物，那些各种非功用性的奇怪的物的组装和人的行为，那些无法依据常规来分类的作品，如果它们无处藏身的话，就把它们收纳到当代艺术中来吧——只要它们愿意赋予自己以艺术的名义。幸好有了当代艺术来包容所有这些疯狂的越轨。

　　贝克特朗诵带背后的秘密

　　（节选自《前卫|布莱恩·奥多尔蒂不想被归类》）

　　1967年，我委托罗兰·巴特写《作者之死》;苏珊·桑塔格写《沉默的美学》;乔治·库布勒——当时热门书《时间的形状》的作者——写《历史时间的风格与表达》。

　　我还请塞缪尔·贝克特写点东西。我解释了自己的意图后，他回答说：“啊，我肯定没屁话要说。”对这样的话，我做好了心理准备。于是我说：“那我能从《无所谓的文本》第八篇里摘点东西吗?”他说：“可以。”“你能为我朗读吗?”“不，我不干这事儿。不过你可以让杰克·麦高恩来读。”如今杰克早已去世，当时在我心里，他是一位非常杰出的贝克特戏剧演员。我给在都柏林的杰克打去了电话。是的，他愿意朗读。把报酬寄来。我寄去了。精彩的录音带寄了回来。有些人毫不吝啬赞美，称之为最精彩的贝克特作品朗读。

　　我的太太，芭芭拉·诺瓦克，和我一起在厨房里聆听这美妙的“赋格曲”。忽然，朗诵停下了。我打电话给杰克。“很棒啊，杰克，但到半中间就没了。”“啊，”杰克说，“你的钱就够让我读到那里。”我回头去跟出版方商量。寄去了更多的钱。完整的录音带来了。

　　达米安·赫斯特为何热衷死物？

　　(节选自《死亡|斯图尔特·摩根对话达米安·赫斯特》)

　　我猜你懂现代物理，其中，观察者作为一种“关系”，包含在观察行为内。

　　究竟什么是关系?我和所有我想到的、或进行交流的人有关系，和我看见的每样东西有关系。我觉得生命可以是种构成，事物关联着其他事物。

　　但生命意味着活的事物。最近你似乎脑子里都是死去的动物。

　　好吧，它们跟人差不多。

　　我称之为人的是活人。

　　有天，我生出个可怕的念头。它改变了一切。我看着我的拼贴作品：所有这些烂木头块儿，地板上那些腐烂的、被抛弃的垃圾，在我设计的形式安排里，(我觉得)很像死亡，还有一些几乎碎裂的塑料和脏兮兮的薄纱。“我身上也在发生这些事儿，”我想。这改变了一切。所以，你瞧，它们既是生又是死。

　　安迪·沃霍尔在公共场合的讲话套路

　　(节选自《名声|格伦·奥布莱恩回忆安迪·沃霍尔的声音》)

　　安迪说话声音低沉。安迪说话拖长音。安迪说话语调夸张。安迪嗓音文静。他说话声音柔和。他没有那种娇滴滴的含混声音。他在发牙关紧闭的音时，有自己的特点，跟乔治·普林顿(George Plimpton)、凯瑟琳·赫本(Katharine Hepburn)那种中上层美国白人的发音不同。一种压低了的单调声音，靠拿捏语调而不是简单地抬高嗓门来表示强调。安迪能把“哦”或“呀”变成四音字的词。

　　安迪并非羞怯，而是很谨慎。记得母亲曾对我说：“要是不说好话，就什么都不要说。”安迪就是在践行这句话。至少公共场合是这样。并不是说他只会兜圈子，什么也不说，而是说他能说得很得体。“不错。真不错。”如果真不错，安迪会说：“不错。”如果糟透了，安迪也会说“不错”。当然，如果你懂安迪，如果你是报纸上常说的“沃霍尔信徒”，你就能听出来，“不错”也可能是指荒谬、糟糕、低级、令人不齿。你知道，只要他说“不错”，就不用担心别人怎么引用他的话，同时又能让心有灵犀的人听懂他的真实意思。安迪并不是不说实话，他只是坚信要说正面的话。

　　艺术圈黑话宝典

　　(节选自《行话|丹·福克斯和詹妮弗·伊吉更新关键词》)

　　Administration（管理）：艺术的灾难，但又必不可少。

　　Aesthetics（美学）：阐释我们的所见。

　　Art（艺术）：并不总像它看上去那样。

　　Bad（坏的）：经常伪装成好的，但也经常暗指好的。不能一概而论，你懂的。这个术语之所以流行，到底是因为玛西娅·塔克(Marcia Tucker)1978年在纽约新美术馆(New Museum)举办了“‘坏’画”展(Bad Painting)，还是因为迈克尔·杰克逊1978年发行了唱片《真棒》(Bad)，一直存有争议。

　　Biennials（双年展）：太多了还是太少了?是主要展出举办地的艺术作品好，还是让当地人欣赏来自远方的艺术作品好?双年展在当下的意义何在?请讨论。

　　Censorship（审查制度）：“当人们只能读人人都不读的书时，审查制度便实现了它的逻辑。”——萧伯纳

　　Choice（选择）：我们都有。极其有害!

　　Class（阶级）：“霍德马什夫人和公爵夫人马上装出一副谦恭和蔼的样子。上等人为了在下等人面前表示根本没有意识到地位差别时，就会这么装。”——毛姆

　　Collecting（收藏）：养活了艺术家。通常涉及大笔的钱。收藏家受到的嫉妒、畏惧、崇拜和鄙视一样多。参见：Markets。

　　Commercial（商业的）：有点像“装饰的”(decorative)，可用来贬低一件艺术品。参见：Markets。

来源：雅昌艺术网