刘兵(贵州凯里苗族银饰锻制技艺市级代表性传承人)

　　在参加研培计划之前，我在老家主要做苗族银饰，对国内外工艺品、首饰行业的了解比较缺乏。研培的课程在这方面拓宽了我的视野，给我的创作带来很多启发。班上的学员来自不同地方，从事着不同的传统手工技艺，研培为我们搭建起了非遗项目间的合作平台。此前，我一直有将苗族银饰锻制工艺与其他非遗技艺相结合的想法，苦于没有找到合作对象。通过研培，我与苏绣传承人达成了合作意向，将银花丝工艺与苏绣绣片结合，尝试创作新的饰品。在此次交流会的展览上展出的一款的晚礼包《阡陌》就是我在研修期间与一家时尚品牌公司的合作成果。在我看来，研修班一改非遗传承人以往足不出户、闭门造车的做法，让我们大开眼界，形成了更清晰的设计思路和市场定位。

　　孙云毅(山东淄博琉璃烧制技艺传承人)

　　参加研培计划让我们迅速建构起了所从事行业的知识理论框架，对我进一步提升技艺、明确创新的方向和思路都有很大帮助。通过研培，我明白了设计的重点就是化繁为简。知识与资料的不断积累是艺术创作的必备条件，创意能力的提升与生活中的各种阅历经验有直接关系。参加研培不仅开阔了我的设计思路，也激发了我的学习欲望和创新活力。我非常享受这种学习氛围，享受和老师、同学间的交流。在此期间，我也接触到了很多有思想、有创意的艺术家，无论是作品观摩还是案例解析，都或多或少地给予我启发，让我所创作的作品能够更进一步地将琉璃的特性展现出来。

　　章莉莉(上海大学上海美术学院副教授)

　　见人、见物、见生活，是我国非物质文化遗产保护的重要理念。非遗不仅需要将传统技艺传承下来，还需要注入时代的元素、走进生活，这一步的实现，就需要创新。自研培计划实施以来，上海大学共计举办了14期课程，284名传承人参与。研修培训在给予学员系统的理论知识和工艺技艺指导外，还邀请国内外知名设计师与之对话、交流，甚至寻求合作。截至目前，设计师与我们学员已完成了100多种非遗跨界作品。有的学员回到当地将研培的理念向周围的手工艺从业者普及并作为带头人带领大家用手艺致富，召回了原本在外打工的同乡人，越来越多的年轻人参与到非遗传承的队列中来。以苗绣为例，苗寨绣娘一个月少则有两三千元收入，技术熟练的收入甚至过万元。

　　秦岭(上海视觉艺术学院时尚设计学院玻璃工作室主任)

　　每个非遗项目都有其发展、创新的特点，每个传承人也有他自身的特质，所以在两年半的研培工作中，我们的老师除了上大班课之外，更多的是通过对学员的创作特点进行分析，有所侧重地进行指导，因材施教。我们带领学员去博物馆参观实物，并选取代表性作品进行解读、分析，让学员结合自己的创作进行自我提升。培养学员创作和构思是我们开展研培工作的重点，传统技艺最终需要通过符合当代审美与功能诉求的物质性作品展现出来。因此，我们以工作室为轴心，邀请了国内外知名的设计大师来谈经验、讲时尚、讲市场，帮助学员拓展创新思路。艺术创新源于生活，我们也积极引导学员从身边发现生活之美，融入技艺之美，创造艺术之美。

　　(黄艺芹采写)

来源：雅昌艺术网