关山月1979年作《黑牡丹》

　中国的收藏界和艺术圈有两个相互关联、又颇具中国特色的现象：一个地区的藏家通常会具有强烈的“家乡偏好”，同时又有数量众多的画家“故土难离”。他们在属于自己的世界里拥趸无数，被奉为“大家”，而一旦走出自己的天地，却要面临“无人喝彩”的窘状。这个高筑已久的“地域壁垒”，是不是到了该被打破的时候呢？

　　藏家多有“家乡偏好”

　　艺术经济学者马健很早就发现中国的藏家大都具有浓烈的“家乡偏好”。

　　“天津的收藏者多喜爱孙其峰、孙克纲的书画作品；江苏的收藏者对傅二石、赵绪成的书画作品显得更感兴趣；四川的收藏者则对彭先诚、戴卫的书画作品青睐有加。而对于广东的藏家而言，关山月、黎雄才是最受推崇的对象……”

　　与此同时，许多在当地名头十分响亮的大家，一旦走出自己的“地盘”，就面临“无人喝彩”的窘况。不过，这也给一些精明的买手提供了盈利的机会。中国书画藏家刘先生到现在还记得自己在艺术品领域掘得第一桶金的经历：2005年，他在南京某家拍卖公司看到一张曾熙的画作。作为湖南衡阳人的刘先生，知道这位“老乡”是书画巨擘张大千的老师，虽然在南京几乎无人知晓，但在湖南却很受欢迎。于是，刘先生花了4000元将这幅画买下来，到湖南一转手，赚了两万多元。

　　“我经常会收到广州一些公司的拍卖图录，上面对外省画家的估价以及最后的成交价，明显低于画家在自己家乡的身价，这种情况不是广东独有。杭州西泠拍卖前段时间做了一场陈子庄的专场拍卖，全场成交，但前来买画的基本都是四川藏家。而这些藏家将在西泠拍得的陈子庄的画作带回四川，转手一卖，就可以获得更高的溢价。由此可看出，即便在这个信息交流非常便捷的时代，艺术家本地的权贵资本对于艺术家的认可度仍是最高的。”马健说。

　　广州美术学院教授、著名画家周彦生最近在中国国家博物馆举办个展。作为客居岭南多年的河南画家，在展览现场，记者看到相当比例的观众都带有浓重的河南口音，很明显是周先生的老乡。“其实以周彦生今天的成就，他的作品早已被岭南乃至全国的市场充分认可，但他最忠实的拥泵，仍旧在故乡。在那里，一个地摊上卖古玩的小贩都知道周彦生，并且以他为荣。艺术家和故土之间的情感维系是如何都消弭不了的。”广州美术学院中国画院副院长张彦表示。

　　“壁垒”源自地域审美趣味及“炫耀式消费”

　　中国传统的绘画艺术都是在自己的土地上慢慢自然生长而来。无论是京津画派、金陵画派、江浙画派，还是岭南画派，一个区域孕育出来的画派及其风格，自然也同这个地区藏家的趣味更容易产生契合同共鸣。“文化的地域性是自然现象，正所谓一方水土养一方人。我们国家幅员辽阔，一个省的面积相当于欧洲的一个国家。你能要求一个藏家对全国各个地区画家的艺术风格都有所了解并且喜爱吗？这太不现实了。藏家趣味具有地域性非常正常，很难改变，也没有必要改变。”广东省美协主席许钦松表示。

　　在马健看来，不同地域的文化趣味差异客观上筑就了一座“文化壁垒”，使得普通藏家最终只能在信息不对称的情况下去做选择——收藏本地，就成为这个前提下最理性的选择。“比较初级的收藏者购买书画，面临的最大风险是买到赝品。而藏家对本地书画家无论是艺术风格、用笔技巧以及个人特点都更加熟悉，所以风险最小。而出于降低交易费用的目的，收藏者在转让书画艺术品的时候，通常也会遵循‘就近交易’的原则。所以本地书画家的作品显然要比外地书画家作品在当地市场上的交割能力更强。”

　　同时，马健也不否认，“家乡偏好”当中也掺杂着藏家进行“炫耀性消费”的因素。“许多收藏者购买书画艺术品的深层次动机是炫耀性心理。显而易见，同样的成本，购买一件为本地人熟悉的书画家作品要比购买一件对于大多数本地人而言闻所未闻的外地书画家作品的炫耀性消费价值大得多。”

　　（金叶）

来源：华夏收藏网-藏趣逸闻