■江苏南京 安然

　　万事万物的存在都有它特定的意义。曾经有一句风行的哲学格言：存在的即是合理的。出自著名哲学家黑格尔，不过有人认为他的原话并非这个意思，是翻译上出了问题，重新翻译后应为：“凡是合乎理性的东西都是现实的。”这样更正以后似乎合理了许多。可是，关于理性，处境不同可能标准也会不同吧。这个问题太复杂，还是不要纠缠的好，言归正传说紫砂。

　　清代出现的紫砂加彩壶，一直备受争议，这大概也是我在写这篇文章时脑中蹦出哲学命题的原因。紫砂器为人追捧的根源之一就是自然质朴、素形素色、肌理感强。可是到了满清王朝，这一优点却成了缺点，很不受王公贵族们待见。明代即已入宫的紫砂器在新主人眼里看着是那么“土里土气”，这种升斗小民都可使用的器皿怎能入皇家法眼，况且满人喜爱的是明艳浓烈、富丽堂皇，金碧辉煌的皇宫里摆上这么个土玩意儿算怎么回事呢，太不搭调嘛。放在明代是合理的，到了清代变得不合理了；放在平民百姓家是合理的，到了皇家变得不合理了。不合理怎么办？改！于是乎紫砂壶被改头换面，包漆、描金、加彩……怎么华丽怎么来。加彩方面，有点彩有满彩，点彩尚能部分显露紫砂本质，满彩则变得面目全非（曾经有瓷壶藏家将紫砂加彩壶当作瓷器收藏了几十年）。这一番不惜工本的包装，总算满足了满清皇族的需求，一批又一批紫砂器进入宫中。

　　“理”这个东西，也像时尚一样，是会变的，可以说“理随境迁”。随着大清江山坐稳，与汉文化结合日益紧密，满人的审美观念也逐渐发生变化，曾经不屑的质朴变得风雅，土气变为自然，他们开始接受素形素色才是紫砂真正的美，只有不加任何异质才能保持紫砂宜茶透气的特性，于是乎，风气又为之一变，加彩紫砂就此退出历史舞台。今天保存下来的加彩壶，都作为古玩和史料，记录着紫砂器曾经的一段历史。

　　图中所示为一款清中期满彩软提梁壶。壶通高13.5厘米，作四方倭角形，周身满施色釉，加以彩绘，釉色丰富，着敷甚匀。壶身四面两两相对，前后两面锦地开光，圆光中绘画写诗，花是菊花，花瓣多重细密，红蕊白尖，下托绿叶，于蓝地白釉缠枝的背景上看，更显花之娇艳突出。另一面之圆光中则以白釉书写诗词，配以红白印款和蓝地衬托，显得文雅可人。壶体左右两面绘竹枝图，与披肩上的梅兰竹菊相应。披肩饱满，壶颈短直，白釉作地，上绘红色竹叶纹，而壶腹下方亦作一道白地，绘以红色卷草，上下对应。壶肩处饰白釉如意云头纹，上作一细窄黄釉边，壶腹下方亦作一道黄釉边，其他如壶流、盖、系、边足，俱施蓝釉，繁简适度。

　　此作品在块面分割、细节呼应上显得各有重点而风格统一，四条倭角线及披肩的弧度都处理得很好，凹凸有致，达到一种平衡之美。整体上色彩满而不乱，雅而不艳，与清早期满彩壶相比较，在色彩上减少了张扬霸气，显得收敛温和，这也是和当时的国力和国人心态有关联的。壶体下方有四折角边足，托起壶身。壶底显露紫砂本色，中间一方印款：荆溪周振芳。有关周振芳资料不详，从印款可知他是宜兴紫砂陶人。

来源：华夏收藏网-藏趣逸闻