主题阐释

未来折叠|今日未来馆@苏州2018

新媒体艺术群展

本次展览的主题“未来折叠”延溢了对未来的想象，亦是对今天这个世界正在经历的垂直式发展的记录，并试图探讨在飞速发展的时代语境中，人面对发展所产生的现实焦虑以及对未来的展望和思考。“折叠”，是嫁接不可预知和现实的通道。“未来折叠”是发生在多个平行空间不可交的交集，它的关键在于多元的叠加，以及不可想象的相遇。早在2006年，科学家Paul Rothemund发现利用DNA制作各种微型形状的方法，并给这个技术取名为“DNA折纸”——通过触发DNA的一个折叠，引发DNA自我折叠将形成一个新的结果。微观世界中这一惊奇的发现，很快就被运用到生物分子科学、纳米技术和新材料、以及医疗科学等研究领域，并进一步改观我们的生活。类似于当下，随着科学与信息交融时代的到来，技术变革日新月异地改变着人们的生活，信息大爆炸，虚拟世界的不断扩张，人工智能带来社会发展的机遇与威胁论等，这些发展甚至更大范围加剧了世界发展的不平衡。我们似乎已经感受到未来数字化、信息化带来的世界折叠，就像我们这个时代已经被渗透到生活中、思想中的经验——在未来数字系统的控制下，人将被越来越精密地被划分到不同的区块，随着某种持续的兴趣，以及数字信息的处理和分类，最终，计算机提供给我们的选择将以“理性”主宰我们的感性判断。

人类社会自计算机诞生以来的发展速率，变得不可比拟。人的不断自我迭代和“知识进化”，也无前人所及。“时代英雄”越来越无法归纳一个时代的价值，因为迭代或服务于更庞大机器系统的本质，超过特定时间与语境的个人性和价值将被刷新。然而，善于抓住机遇的商业本质，用铺天盖地的广告让人对事情的本质充耳不闻。资本对权利和话语的垄断越来越癫狂，游戏世界中的人却自得其乐，与现实架起鸿沟。而我们赖以生存的现实与环境，无数次拉响警报却无人忌惮。这个时代的折叠，就像我们站在历史巨人的肩膀上眺望着远方，而远方将发生的一切，扑朔迷离。时间像穿梭机，不停地运转。我们只能假设，在社会与现实坍塌的边缘，人们才可能静下来思考，我们将如何再赖以生存。

在这样一个交融的时代，人正在经历着穿梭于“折叠”的世界景观的体验。这个展览邀请的十组新媒体艺术家，以他们的作品展开了对这个世界的全新阐释，它渗透着对历史的思考，对人精神与现实的探究，对社会文化价值的再探，对科技改观生活的质疑，对虚拟与现实世界转化的思考，关乎社会、文化和我们每个个体。以此启示我们每个“人”在世界发展轨迹中我们的“主导性”和自身的选择，仍将决定着未来的模样。

策展人：晏燕

十组艺术作品

《基石》由声音、影像、光与空间构成的作品。中轴点的光轴以不同形态透露出宗教与科技的意涵，规则、工业化的文明足迹以光轴为中心无限扩张，高度同步的声音与视觉展现极端的速度与力量，描绘背后创造这宏伟景象的能量流动，作用于整个空间，完全的沉浸式体验。

《漫衍》由10个发光运动的装置和6个接收器组合而成。装置顶部投射出经过编码的光线，光线中蕴含着声音信号，通过接收器可以听到光线中传递的声音。装置中部，设有旋转的蜻蜓翅膀，翅膀在可有可无的运动中，参与干扰，阻挡以及分化光线的传播和空间中光影的形成。观众可以选择游走在纵横交错的声音空间里，或者作为光影变化的观察者。

作品《监控》是一场与金鱼“Sharky” 和“George”共同完成的表演装置。在表演过程中，Sharky和George的动作被一个实时动态监控程序跟踪，记录下它们在环境中的移动速度和总计移动距离。系统在探测Sharky和George移动的同时，以10秒的速率从网络获取实时新闻，并返回投射到Sharky和George身上，形成Sharky和George有关最新新闻的对话场景。

Scale既有鳞的意思，也有尺度的概念，既是微观视角下的线索，也是宏观现象的缩影。Sample #02 便是这样一个样本，LCD便是代表一个时代的媒介之一，就像铸成城市的钢铁与水泥，它被埋葬在城市的坟墓中，它依然运行，它只不过是一块被忘记的过了气的显示屏，被我发现并收编为2号样本。

虚拟的空间是人类欲望的释放地，是心灵物化的一种表现，是更为真实的真实。人的内心世界在那个没有气压的数字领域突然被无拘无束地释放出来，这种解压式的释放产生的张力是巨大的。那里的风没有触感，阳光没有温度，却依然清晰地折射着我们的欲望——更为分明，更为强烈，也更为本我。《有风的空间》系列基于这段诠释，在虚拟的空间用视觉强调风的“真实”触感，类似缘木求鱼，却又有趣异常。

《有风三》是一件交互电子装置，观众可以通过吹气等动作，用现实中的风去干扰和控制电子影像中虚拟的风，让风在现实与虚拟中自由穿梭，从而模糊物理与信息之间的界限。

这件作品就如一个关于人体解剖学的考察报告，整个装置有十二件装有机械结构的木盒组成，每件木盒表面都绘制了19世纪欧洲的人体解剖学图录。而除了现代生命科学所展示的实在肉体器官，我们的身体如一个容器，肉身的个体精神构建了内在的宇宙景观。人们对于身体内部的想象与偶然机遇的观看，往往是一种巨大的心理错位，于是反思：我们到底是否能够或者需要真真切切地看透自己？

如鸟掠虚空，踪迹不可得。

Flew over the void like a bird, leaving no trace.

最初的一个想法就是想表现一个“流动”的世界。因为我的一个思路是——事物应该是以某种波动或者说流动的形式存在着。我在作品中想提出的问题，在“未来”也都不会停止追问和思考，这就是我的作品对于“未来”的表达。

《无体》将生物形态的衍化进行分解，用纤维、电子声音、感光纤维、感光灯及电子机械等技术材料与身体重新组合，并以表演的方式呈现了我对“濒死体验”的想象，一个人在被抢救的过程中，灵魂游走出身体，各种感官被抽离并强化，这时候似乎真正感觉到了充满空间的自由。角色中渗透了人类普遍存在的微妙关系，而不是某段具体的生活记忆，我希望可以呈现一种熟悉的陌生感，一种没有时间的时间感。

该作品将两个不同的位置景观相互递进拼贴，并与之生成一个新的空间，通过展示作品地点的矛盾性，探索人对空间的经验感知与装置对周围环境的影响。该作品是使用实时渲染运动图形和投影映射的结合制作而成，通过机器的深度学习，结合金鸡湖实时数据源的风速和风向控制而渲染生成的天空模拟影像被分割成不同层次的粒子共同输出到vvvv中，再经由多种动态图形的技术进行处理，最终该雕塑使用显示屏进行显像。通过仰望的行为使观众和作品之间产生奇妙的连接，体验生命的循环和对自然追随的渴望。

《风洞：红山试验》（v2.0）是查尔斯·林赛（Charles Lindsay, 1961，旧金山）与苏少禹（1990，天津）联合创作的装置艺术作品。两位艺术家采用混合的方法，将远古时间、久远历史、遥远未来、以及科技前景相融合，使观众对时间和空间有一个新的理解。《风洞：红山试验》（v2.0）包括“未来人”（雕塑）、“未来涡旋”（声波地形）和“未来悖论”（互动式投影）。这是为探索意识和物质现实的交替概念而建立的一个环境，这与最近在高等物理领域发现的古代文化和当代哲学相结合的观念体系相呼应。在高等物理领域，时间的结构似乎是可塑的、虚幻的，是与工业社会所认可的线性时间概念相反的。

想要提前一睹展览真容？与参展艺术家亲密接触？策展人晏燕将在9月14日，带领大家探秘“未来折叠|今日未来馆@苏州2018”展的布展现场！

活动时间

2018年9月14日（周五）14:00-15:00

活动地点

苏州金鸡湖美术馆

主讲人

晏燕

（今日美术馆副馆长，本次展览策展人）

参与名额

20人

报名方式

电话预约 0512-62899839

未来折叠

今日未来馆@苏州2018

【总策划】

朱强

高鹏

【策展人】

晏燕

【展览时间】

2018年9月16日-12月9日

【参展艺术家】

Charles Lindsay&苏少禹，邓悦君，甘健，洪启乐，花形，刘佳玉，林欣，龙星如&周姜杉，钱泓霖，应歆珣

【主办机构】

苏州金鸡湖美术馆

北京今日美术馆

【展览地点】

苏州金鸡湖美术馆