莫逆在从事西画创作20多年后，开始“半路出家”改画国画山水，并一发不可收，沉迷于水墨山水艺术，以勤奋耕耘收获丰硕成果。

　　应该说，一个长期从事西画创作的画家，改画国画，其笔墨功夫是很难逾越的障碍，非一朝一夕之功，但莫逆没有望而却步，而是在开拓意境的过程中，不断充实和完善自我。

　　莫逆对前辈大师的笔墨章法进行悉心分析解剖，在绘画技法上，不拘一格，广纳博取，将西画中色彩关系的变化以及表现功能，融入到国画圆润的笔墨表现之中，使其画作逼真而抽象，达到寄情与状物的和谐统一。

　　莫逆国画作品有其独到的艺术风格，意境纯净、清凉，可使观者忘记尘世的喧嚣与纷扰，灵魂在画家精心营造的山水世界里得到净化。

　　读莫逆画作，但见云山烟水，垂藤压树，开窗古木萧萧籁。远望高岫一线飞瀑，千仞洒来寒碎玉，一泓深处碧涵天，伴随着流泉的旋律，仿佛从露浓烟重的山居中听到了野老的吟哦，禽鸟的鸣唱……

　　莫逆认识到，笔墨不只是服务于丘壑刻画的单纯技巧，也是传情的纽带，当画家的笔下细秀的线条组织构成着形式的时候，又能在墨色需要深厚的地方撒下细雨般的点，从而起到墨色互破的效果。

　　莫逆的画作重在晕染，无数次水、墨、色的变奏，添加了几分蕴藉和朦胧，实现了寄情与状物的完美统一。

　　画家没有玩弄笔墨“本钱”，所以也没有陷入那些几十年玩笔玩墨而忽视大道的怪圈。画家的内心怀抱着一个现实与理想互相交织的世界，尽管画家非常注意布置经营的理性思考与修饰，但始终把自身与造化契合为一，所以使自己的生命焕发出以虚静为体的艺术精神主体，亦在主体精神和美的观照下，将山水转化为美的对象，进而照射出山水之神，这正是莫逆山水艺术的可贵之处。

　　莫逆说，我见了不少山川河流，村寨茅舍，一切是那样的恬静、自在。那是我心中的歌，梦中的境。为谱写好心中的歌，在技巧上不拘一格，广纳博收，皴、擦、点、染，恣意纵横，谱在纸上、布上、绢上……

　　莫逆在山水画的创作上成功丰硕，是与画家对中国文化的重新认识以及不断升华联系在一起的。画家自觉探索人与自然的亲和关系，并把热爱生命的情愫和对大自然的一往情深反映在画面上，给人以温馨的家园感受，在茫茫艺海中不懈追寻下去。

来源：雅昌艺术网