彩的脉络发展的。唐代出现了以青瓷为代表的瓷器，其中以秘色瓷最为知名。到了宋代，瓷器的发展进入了一个新的历史高峰，出现以宋代五大名窑为代表的瓷器精品。后来到了元代后期，开始出现以蓝白相间的青花瓷为代表的瓷器。到了明代，这种蓝白相间的瓷器，为明代代表性的产品。明代中期，出现了斗彩工艺。这使得瓷器表面开始呈现万紫千红的状态。到了清代，随着东西方交流的更加普及，来自西方的珐琅彩绘画技术流入到中国。在皇帝的直接干预下，工匠们利用外来的珐琅彩技术与中国瓷胎画相结合，发展出了新的珐琅彩瓷器品种。使得瓷器作品，更加呈现出一种争奇斗艳的效果。

珐琅彩瓷启始于康熙末年，全盛于雍、乾两朝，乾隆中期以后逐渐销声匿迹。17世纪初，当法国传教士第一次将画珐琅器贡奉康熙天子时，康熙天子被它优美的造型，壮丽的色彩深深吸引，马上决议把珐琅这种新型装饰效果，移植到他最爱的瓷器上。由此划定，所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，所需图式由造办处如意馆拟稿，经天子钦定，再由宫廷画师依样画到瓷器上，最后在清宫造办处彩绘、彩烧。可是，在瓷质坯上用珐琅彩釉举行绘画，比起铜胎上作画难度大许多，入窑后烧造时间极难掌握。因此，经由重复实践，直到康熙末年1720年，瓷胎画珐琅才烧制乐成，最终了却了康熙帝长达30年的夙愿。

珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺水准。

 

首先在用色和施彩的工艺方面有了新的发展，除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花、五彩、斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。

其次，在装饰方法上出现多种色地“开光”粉彩，如红、黄、蓝、绿、紫及多种色釉为地，可达十多种，有的在色地上彩绘带有西洋色彩的缠枝花，有的在色地上借用珐琅彩的轧道工艺用一种较锋利的金属工具划刻出精细的凤尾纹，即所谓的“锦上添花”，开光内绘花鸟图、山水人物图及墨书乾隆御题诗等。这种色地粉彩纤巧繁缛，是前所未有的，也是乾隆粉彩中数量最多的。

而今天我们就先不说这些了，今天的主角是前段时间再香港苏富比拍的一件珐琅彩！

2018年10月3日中午，香港蘇富比2018秋拍特设专场“舞袖迎风-御制珐琅彩虞美人题诗盌”在香港会议展览中心举槌。清乾隆御制珐琅彩虞美人题诗盌以咨询价形式上拍，以1.2亿港币起拍，1.48亿港币藏品出手可联系【1叁壹】零一柒{①三〇灵}肆落槌，加佣金最终以169，413，000港币成交，目前位居珐琅彩榜单第二名。这只盌最早的拍卖记录是在2003年10月26日，香港蘇富比三十周年拍卖上，由原蘇富比亚洲区主席，国际著名瓷器鉴定专家朱廉·汤普森（Julian Thompson，香港译为朱汤生）亲自从法国征集而来，并亲自现场落槌的一件拍品，最终以2918.24万港币成交，折合人民币30，933，344元，拔得当时中国陶瓷艺术品专场的头筹。从2003年释出后，后被私人藏家一直妥善收藏至今，时隔15年后再次出现在香港蘇富比，增值6倍。

清乾隆御制珐琅彩虞美人题诗盌 11.8cm

 

《乾隆年制》蓝料款 “佳丽”、“翠铺”、“霞映”印

 

珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，它将铜胎画珐琅技法成功地移植到瓷胎上而创烧的彩瓷新品种，有“彩瓷皇后”之美称。珐琅彩瓷从创烧到衰落全部由皇家垄断不外传，只局限于宫廷之中供皇室使用。因而在历代瓷器中，珐琅彩瓷器造价最贵，艺术水平也最高，被誉为“官窑中的官窑”。

 

此珐琅彩盌，上绘虞美人花淡雅隽永，墨书题写诗文二句，流丽秀朗。芬芳背后，借花怀古，诉说历代诗文传颂之史，忆一代豪杰赤胆、爱侣丹心。

 

外壁口沿下墨题诗句：“迎风似逐歌声起，宿雨那经舞袖垂”，藉虞美人的纤瓣嫩叶，侧写绝色佳丽。乾隆帝自幼研习汉人传统文化，熟稔诗词、深谙史事，对此诗之以花咏史，必然了如指掌。