徐华翎的“新工笔”除了通过弱化线描、增强没骨等方式对语言体系进行修正和拓展之外，更难能可贵的是她以“轻描淡写”式的诗性绘画语言创造出现代性视觉审美趣味。《之·间》是徐华翎探索绘画表现技法的系列创作，本幅作品采用媒材叠加的方法，试图打破绘画与影像、架上与装置的边界。透过斑驳的树枝和花草影像，绿衣女子映入眼帘，好像在闻花香，而她的形象在双层画面的作用下定格于动人的景色之中，与自然“合而为一”。

Lot.618  徐华翎  《之·间》  2013年 

绢本综合材料  159 × 100cm.

徐华翎对于“身体”的去“蔽”，并不以情色暴露为批判支点，她的作品始终追求一种纤弱轻柔的美感和朦胧婉约的意境，以显示其女性气质与中国传统绘画之间的某种内在联系。

Lot.618局部

在徐华翎的作品里，“观念先行”的意图也十分明确，她笔下的图像和张见、高茜一样，不再是既定的概念或主题，而是需要观众充分认识的“迂回”形象。徐华翎解释道：“我的作品不仅仅是一个单纯的两层叠合的东西，因为两层叠合这种内容和媒材在视觉角度、方式、叙事上的不同，会碰撞产生很多新的火花，会让你有一种误读。每个人对这个画有不一样的解读，这个东西一下就变得很丰富了，这个结果是我想要的。”

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