超越的意境

中国传统水墨讲求超越世俗，独具诗性的审美特质，所谓“圣人含道映物，贤者澄怀味象”，画家整合目之所见，妙在似与不似之间。黄丹的《入云》（拍品编号612）以类似挪用的方式展现了当代水墨发展的一条路径，作品让人联想到《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘口的拿破仑》的画面，但画中人与意气风发的拿破仑又有不同，他身披橙黄长袍，白马坐骑奋力一跃，不知是要跳过山口，还是飞升成仙。黄丹善于运用中国传统的象征元素，“白马”和文人“得意”相对应，“白马”加“长袍”又能联想到西游记里的唐三藏，“入云”则意味着“得道成仙”，这些东方概念融汇在西方造型图式中，竟能展现出浓郁的东方情趣，画家精妙的构思令人折服。

Lot.612  黄丹 《入云》 纸本彩墨  137.5×68.5cm.

曾健勇注重在“纸”上下功夫，他的每张画几乎都要用到两张纸：一张作画，待色彩干后，再将另一张白纸贴到画作背面，合二为一，手工纸半透明效果和独特纤维质地，让画面产生一种不依赖透视的空间感—遥远又迫近，虽略显模糊，却能力透纸背。《少年时代·失眠之六》（拍品编号610）和《夜游之五》（拍品编号609）皆取材于儿童，画中主角都长着一双标志性的“无辜大眼睛”，疲惫的神情穿透斑驳的画面，营造出忧伤格调。曾健勇说：“作为艺术家，我珍视人类本性中的弱点，如非理智和脆弱，我试图在作品中面对这些特质。”他以水墨的“伤痕美术”引发观者对“儿童成长”和“人文关怀”的思考。

Lot.609  曾健勇 《夜游之五》 2009年  纸本彩墨  143×72cm.

出版：《健勇》，北京圣东方画廊，2011年，图版

《曾健勇》，湖南美术出版社，长沙，2011年9月，第106页及第113页

展览：“学院工笔：首届全国青年工笔肖像艺术展”，2009年12月13日至18日，今日美术馆，北京

观念性的新工笔

当众多目光聚焦当代水墨之时，以张见、高茜、徐华翎等为代表的一批艺术家开始在工笔领域进行革新。张见与高茜是艺坛伉俪，二人皆以精微的工笔手法展现当代思考，他们认为，“新工笔”之“新”关键在观念先行，跳出传统工笔的现实主义和自然主义，吸收中国传统美学里“迂回”的特征，表达物象背后的隐喻或内涵。张见表示，就风格演进的新方向来看，“非再现、非意向抒情、非形式审美”也许较为准确地概括了目前突出的新工笔画家初期的风格特征。

Lot.619  张见 《晚礼服》 金卡彩墨  63.7×44cm.

出版：《巴黎·中国美术周作品集》，中国人民对外友好协会，北京，第48页

展览：“巴黎·中国美术周”，2006年4月，罗马王博物馆，法国朗布依埃

张见作品《晚礼服》（拍品编号619）绘于金笺卡纸，传递出浓厚的东方典雅气质，画中卷发女子袒露酥胸，双目微张呈冥想状，兼具现代人和古人的精神样貌；她躲在花草墙背后，企图削弱传统工笔的情色意境，却有些欲盖弥彰的意味。张见对头发和花草的处理，吸收了西方色彩明暗的写实手法，使画面层次更丰富。

Lot.617  高茜 《巢》 纸本彩墨  108.6×44.4cm.

高茜的《巢》（拍品编号617）则更具象征意味，一只以传统工笔手法描绘的斑鸠驻留在欧洲建筑常见的科林斯柱头上，搭配中式花纹地毯，她将处在不同时空的地域形象并置，讨论当下文化交流与碰撞。“新工笔”观念先行的重要特点，像当代水墨一样开始自觉地关注“意义”，这种趣味或文化讨论凸显了新工笔最核心的价值。

Lot.618  徐华翎 《之·间》 2013年 

 绢本综合材料  159×100cm.

徐华翎的“新工笔”除了通过弱化线描、增强没骨等方式对语言体系进行修正和拓展之外，更难能可贵的是她以“轻描淡写”式的诗性绘画语言创造出现代性视觉审美趣味。《之·间》（拍品编号618）是徐华翎探索绘画表现技法的系列创作，本幅作品采用媒材叠加的方法，试图打破绘画与影像、架上与装置的边界，透过斑驳的树枝和花草影像，绿衣女子映入眼帘，好像在闻花香，而她的形象在双层画面的作用下定格于动人的景色之中，与自然“合而为一”。徐华翎对于“身体”的去“蔽”，并不以情色暴露为批判支点，她的作品始终追求一种纤弱轻柔的美感和朦胧婉约的意境，以显示其女性气质与中国传统绘画之间的某种内在联系。在徐华翎的作品里，“观念先行”的意图也十分明确，她笔下的图像和张见、高茜一样，不再是既定的概念或主题，而是需要观众充分认识的“迂回”形象。徐华翎解释道：“我的作品不仅仅是一个单纯的两层叠合的东西，因为两层叠合这种内容和媒材在视觉角度、方式、叙事上的不同，会碰撞产生很多新的火花，会让你有一种误读。每个人对这个画有不一样的解读，这个东西一下就变得很丰富了，这个结果是我想要的。”

Lot.616  康春慧 《云林集之八》 纸本彩墨  35×35cm.

《云林集之八》（拍品编号616）是康春慧“物云云”系列作品之一，画面上半部分是一只目光坚定的工笔紫啸鸫，下半部分纠结交缠的水墨“根”则为康春慧作品中的重要图式，紫啸鸫踏在“根”上作腾飞之势，如“马踏飞燕”一般。卷云形的“根”源自画家临摹西域壁画所悟，它并不单指植物的根部，而更接近“万物云云，各复其根”中的“根”，这也是“物云云”系列名称的由来。画面工笔和水墨的过渡极为自然，在整体清淡雅逸的格调中，呈现出画家细腻丰富的内心状态。

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