关注中国抽象艺术多媒介研究的展览“界面效应Becoming” 于2018年11月4日至2018年11月27日期间今日美术馆3号馆展出。

今日美术馆推出“展览及艺术家介绍”特辑，本期分享展览介绍视频，并推介艺术家闫博、周钦珊、李涛、谭天、李消非、任远、吴鼎、花形。

在闫博看来一切都只是引子，他选择那些陌生或熟悉交织在一起的形，看它们在随意的逻辑中相遇。同时他也相信所有这一切从最初的基础开始，被他一遍遍的记录下来，又不断地推倒重来,当他不断打磨它们时，最终会呈现出来一种新的非常确定的面貌，过程中的一切都是自由的，它们慢慢成长……材料的特性和他的劳动使它确立，最后看到的是含混的趣味、混乱的思考和总是含蓄安静的品位。

周钦珊说她选择抽象叙事是因为，具象图像不足以表达她对世界的理解，或者说图像承载的信息或故事太于丰富，限制了她对叙事逻辑的想象。换句话说，她对表达的清彻有一种天然的青睐，为了避免不必要的故事性或诗意的纠缠，她习惯选择一些可能携带着最少歧义的记号、动作或材料作为表达的基本单位。

李涛擅长去除原始材料日用品的功能，比如将宜家的自带工业粉绿的经典小桌面，铝棒，氟棒，铅皮等，进行打孔，切割，填塞，替换，喷涂等操作，用各种铝型材与配件进行了组合装配，在种种复杂处理之后，李涛的作品表面是当下、契合的此时的世界，内部是自说自话，无处安放的“我”。

谭天始终关注当代艺术作为一种权力系统和运行机制所释放的影响。通过装置、绘画、行为等多种媒介，艺术家不断探索艺术生态中创作者和接收者与体制之间的互动。2015 年首次个展结束后，艺术家把自身经历或与之相关的对话转化为作品，试图展现当代艺术体系中的某类现象——部分艺术家如何在艺术市场的影响下逐渐失去创作的独立性。

从2010年起，李消非开始创作“流水线项目”，该项目是一种与当下的社会进程和社会变迁联系在一起的实践过程。八年来，他已在世界各地考察和拍摄了两百多家不同类型的工厂。李消非用重复不断地运行和递进的影像来代替一般叙事手法去感知生产者，以探讨工业生产和社会发展的关系，并不断质疑视觉生产和商品生产之间的问题。

任远以计算机编程为核心基础，不断地研究生成设计、计算机图形学、数据可视化、人工智能这几个方面。在个人艺术创作中，他着重探索不同感知层面的映射关系，作品形式主要以声音、视觉、装置、表演为主，作品内容多以科学理论、数理逻辑、数据、算法为基础，对其在不同媒介寻找映射关系。与此同时，任远也会继续在计算机编程方面探索编程本身更多的可能性，和它的边界和意义。

在吴鼎的作品中，充满着他对超级人工化的今天独特的理解：模块同样成为了世界得以运作的本质，工业化的庞大机体正是基于模块的有机组合。模块化的世界中标准、协调、顺滑、加速……成为了美德，试图排除一切的不稳定和偶然，它追求效率的超越性，而整个世界正以这一原则进行重构，并趋向于单⼀一。同时，他相信模块化的运⽤代表了一种典型现代性的态度，即对效率最大化的绝地追求——因为只有在系统化的模块中，才可以使得偶然性和不适的熵值降到最低，当今的“加速度”正依赖于愈演愈烈的模块化增生。

花形沉迷于程序算法生成，Audio－Visual影音交互等媒体艺术创作。他长期专注于【分形】这一数学概念所展现出的分形图像，并挖掘和思考分形图像背后所产生的理论意义和美学价值，与宇宙自然、宗教之间的暧昧关系。『分形』概念中特殊的算法【迭代】，即简单逻辑通过不断迭代计算后，会产生极其复杂甚至不可预测的行为结果。更重要的是，【分形】只是一个载体和借口，来承载着花形对时间、空间和万物本源的思考。