此文为北京画院副院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮先生所作的“我向毫端寻往迹——明清山水画的古意今情”的展览前言，今日与众分享，希望大家了解我们做此展览的初衷及原因，或许有助您走进展览，感受明清山水画。

位于三层展厅外的前言墙

文/吴洪亮

仿梅道人秋山图 王原祁 87.6×58.5cm 纸本墨笔 轴 苏州博物馆藏

我向毫端寻往迹——明清山水画的古意今情”是北京画院“2018山水之年”的重要展览项目，也是自2015年北京画院所推出的“中国古代书画研究”系列展览的第四展。此展在故宫博物院、苏州博物馆、广州艺术博物院、中国国家图书馆等多家文博机构的支持下，汇集了五十余件套藏品，集中展示中国古代山水画艺术的摹古与出新。

三绝图卷 文征明 30.5×1068.1cm 手卷 苏州博物馆藏

山水丘壑，自古便是中国文人精神寄托之所在。表达林泉之志的中国山水画，亦成为尘嚣缰锁之外的心灵诉求。2015年，我们曾做过“惟有家山不厌看——明清文人实景山水作品展”，重点展示的是中国古代山水画与“实景”的关系。2018年，“我向毫端寻往迹——明清山水画的古意今情”展览则更强调中国绘画中摹古的价值。其实这正是中国古代山水画艺术的一石两面。

山水册 王翚 30×22.4 纸本设色 册页 苏州博物馆藏

在中国画的认识体系中，对于“古”的态度并没有显著变化。中国文人对于传承古意的态度，看重的是放在大历史概念中，凸显对“恒远”、“恒定”价值的追求。诸家艺术皆源于“古”，对传统古意的尊重，不仅表现在对绘画技法的深研与继承，更源于对中国文化核心价值里天人关系的融汇与升华。只有在谙熟传统之后，通过个人化的理解加之生活的滋养及对艺术的感悟，才有可能自然生成极具个人风貌的所谓出新。这种出新不是以批判传统、断裂传统为代价的，而是在“古意”的基石之上，渐渐演化出来的“今情”。

山水花卉册(十四开) 恽寿平 27×24.1纸本设色、墨笔 册页 苏州博物馆藏

至于，本次展览主题中的“古意今情”，至少有两个层面之意涵：一是展览中所展示的明清画家们，他们通过临仿的方式体味先贤古意，本身就是自身当下的今情转化;二是观看展览的现代人，当欣赏董其昌、四王等人的“古意”时，或许他们新的眼光正在穿越历史与未来，确定“今情”的坐标。这两个层面的“古意今情”都建立在尊重传统、进入传统的基础之上，希望本次展览能够引导观者悄然入境，体会其中美妙，从而萌生出与自身心灵相契合的意与情。

吴洪亮

2018年10月26日

于北京画院

【展览信息】

展览名称

我向毫端寻往迹——明清山水画的古意今情

展览时间

2018.11.03—12.06(逢周一闭馆)

主办单位

故宫博物院、苏州博物馆、广州艺术博物院、北京画院

承办单位

北京画院美术馆、传统中国绘画研究中心

展览地点

北京画院美术馆三、四层展厅

(编辑：罗元欣)

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作者：北京画院