在京初始高成时，只知道他是山东大汉，时常碰面，并不太熟悉他的画。一次好友小酌他也在，闲聊中才知道他来自牡丹之乡——曹州，又于我是同乡。他因喜欢牡丹而喜欢上了画画，一个一米八的汉子整日画些花花草草，倒也是个风情万种的家伙。他说只有他的鼾声不枉为大汉，因此他楼上楼下的邻里不用见他就知道他在家或出门，我想邻里肯定希望他常年在外。
     来京之前，高成曾赴天津美院拜著名画家霍春阳先生为师，学的是文人画一路，后来读了新文人画倡导者陈绶祥先生的一篇文章后，就径直来到中国艺术研究院中国画高研班学习。像许多来自全国的画家一样，只为能听到大隐于京都的陈绶祥先生讲课。仅此我已开始钦佩他，当时他才只有二十几岁，对文化如此敏锐，又清醒的知道自己该走的路。时下来京城碰碰撞撞的诸多画家，追逐着流行的时尚，流于浮躁，少有能静下心来做点学问的。其实，离开文化来谈绘画已是缘木求鱼。
      起初见到高成的画，多画些梅、兰、竹、菊、山雀、鹌鹑等。或四尺整纸，意气涌涌；或盈尺扇面，灵动闲怡，已初具法式。他白天聆听陈绶祥、林冠夫、刘荫柏等文化学者的传统文化课程，解读画法、画理、唐诗、宋词，眼界豁然。夜间与一室同寝的古密州王先生研究宋徽宗与赵孟頫的经典作品。赵佶的《芙蓉锦鸡图》、《腊梅山禽》，崔白的《寒雀图》，赵孟頫的《幽篁戴胜图》等，他都认真临过数遍，在笔墨法式及格调气象上，作了严谨的锤炼与揣摩，着实下了一番气力，笔下已有了一些书卷气，笔法也控制的得体了，画也越来越好看。                                      
　　一年在京的学习，使高成悟得了不少，所以学习结束后，他毅然决定买房定居了北京。其间偶有晤面，匆匆而过。去年再次见到他，带了一卷出画集的新作，观后眼前一亮，画面已有了新的气象，知其泡在北京已有大进。亦是闲花野草，柔柔的笔性下已有了几分清逸，一花一叶，迎风含露，偃仰向背，顾盼生情。玩味其间，简淡清新，秾纤洗尽，已具淡逸质朴的文人画风尚。五代荆浩在其《笔法记》中说：“画者，画也，度物象而取其真。”即在画中品出物象之外画者气质韵味之真之清。
     高成另一路写意画极有生机，继承元代文人画，以书为骨，笔气甚胜。擅写墨梅、竹石、杂花、下笔痛快，刚中见柔。师法王元章、倪云林，不以繁密取胜，而以疏逸见长。仅写梅干半枝，疏花三两点，便觉空香洒然，无须触目横斜。尝作条屏，顽石、疏枝、孤禽，构成简洁，造境空灵，营造出文人画的古雅气息。
      当代花鸟画，形势繁荣，但从品格、境界、笔墨上能和齐白石及古人比肩者似乎没有。创新与繁荣不能和质量等同起来，东方文化的内蕴愈来愈少，所谓“发扬光大”该让后世来评。远在五代，两宋时，花鸟画也有“古不及今”的说法。以黄筌、徐熙为代表的两种画风，一重彩、一水墨，尤以宋徽宗倡导的“院体”把花鸟画发挥到顶点。其成就不仅是空前的，也为后世所不及。水墨写意一路，在元明两朝进一步发展。元初花鸟画延续两宋的传统，合于“古意”的原则。中期文人画获得发展，开明清以后文人画之先河。实践了对宋院体花鸟画的改造。由于竹石、梅兰等体裁，特别适合于用笔用墨的表现，而成为文人士大夫借以“遣兴”、“写胸中逸气”各言其志的媒介，从此水墨花鸟画勃然兴起。正如南宋邓椿所言：“画者，文之极也。”画始于文化，而后归于文化。

作者：杨子江