陈 鹏 书 画 作 品 浅 析 ------林芷婷 陈鹏的绘画所包含的艺术形式并非是新奇、晦涩、让人觉得打眼的那种所谓现代或者超前，或故作洒脱的表现，而是不折不扣的传统样式和特点。其笔墨，有着传承历史文化正脉的大写意风格，其中不乏师承过青藤、白阳、八大以及吴昌硕、齐白石、潘天寿的笔墨趣味，但又绝非是那种一眼即明了的拾人牙慧的临摹样式。许多当代画家学习传统名家时很容易学像，学谁令人一目了然，但陈鹏的画里任何人所见，都是他风格十分明显突出的个人特定面目，甚至仍有乃师张立辰的影子，然而又截然不同。我曾经问他是如何做到今天这种样貌的？他很单纯的一笑，轻描淡写的说：“传统、生活”。的确，我们在他的作品里，看得到许多的不同场景，不同鸟类，不同手法和不同境界。他所画鸟类的品种之多，动态之丰富，在历代以及今天所有画家里都算得上令人称道了。不仅如此，许多历代传统画家不曾画过的题材也大量出现在陈鹏的作品里，比如向日葵、梧桐果、西双版纳热带雨林里的许许多多的花卉植物，甚至世界各地许多不知名的花卉植物，都是他表现的对象；再比如各种鸟类，鸡鸭鹅雀、鹰隼鹳鹭、天上飞的，地上跑的，水里游的，无所不包。栖息枝头的、引颈啼鸣的、卧睡沙渚的、悠游水中的甚至待哺鹰巢、栖窝孵卵的应有尽有，不禁令人大开眼界、击节赞叹。了解他的人才知道他有多么热爱生活，他用极端的热情，超出常人极多的精力，投身到鲜活的大自然丰富多彩的瑰丽世界中，以多情的心、敏感的眼、勤奋的手时时抓取平常人不注意甚至毫无感觉的生动情景，再注入强烈的个人情绪与感情，时时琢磨着如何表现？怎样创作？是一个不折不扣的的画痴，甚至画疯子。外观你会觉得他温文尔雅、举止得当、谈吐得体，就是个谦谦君子。但你看见他画画时的状态就犹如换了个人，眉飞色舞、欢欣鼓舞、眼睛发光、甚至状态癫狂。同样去采风、写生，他总是跑的路比别人多，拍的在照片比别人多，画的写生也比别人多，他是怎样做到的？勤。 很多时候，开车回家，再累，一坐下来，泡杯茶，点斗烟，顺手摸起笔，也许，就是随便画个构图；或是路上所见所感；或许，就是明天一幅大创作的草图。你会在他的办公室、画室、书房、卧室、客厅甚至汽车里、亭院里、甚至厕所的墙角里，随时随地看的到他的速写本，随手一翻，俨然迷人大千世界。花儿、鸟儿、树儿、虫儿、人儿；建筑、园林、机械、飞机、坦克、枪炮；甚至太空、梦幻、抽象和不知何物的乱涂乱画。钢笔、水彩、毛笔、碳粉、丙烯还有油彩，简直就像个疯子不知所言的呓语。我问他大概画过多少本，他说他也不知道，反正从小就开始这样画了。弄丢的、水泡的、撕扯的散了页的，被亲戚朋友拿走的，反正现在也有个几十本吧。他还说，有个收藏家，看到他的速写本，非要都买走，他婉言拒绝了。这既是他的生活写照，也是他之所以能有今天的不俗成就的秘密之一，痴。 陈鹏先生是我最想了解和谈论的少数画家之一，他随性、散淡、真诚、自然、毫不做作。穿着寛松休闲，举止动静由心。喜欢自然而远避世俗，亲近动物却远甚于常人。和他聊天，有趣、生动、海阔天空的谈话范围极宽泛，他学识渊博、知识面之宽自不待言，最妙的是，他说出来的事情都像故事，谈学问毫不死板，一些枯燥乏味的学术理论，和他探讨，玄机与趣味并生；生活中一些小事，他说出来就令人眩迷、出神。尤其他对于动、植物学了解之丰富，研究之深入令人讶异。养鸟、植花、训犬、种菜、造园、点石样样精通。晓电影、通音乐、富收藏、品茶饮酒，爱好之广，修为之好，非可与一般世人同语。说起这些，他绝非学究照本宣科的解读，而是活生生的趣味横生的亲切生活与真实经历，让人感同身受，轻松相对，身心俱佳，与其谈天说地真的是欢快、愉悦的心灵体验，逸。 早在中学时期，他临摹了几张国画作品，大概是他最早的水墨画了吧，由父亲和一个叔叔，带着去拜访当地著名的画家，老师看了他的画，虽然也给与肯定，但告诉他国画不是这样画的，要懂得如何用笔、用墨，最好先学习书法打好基础。回家后，买了几本书帖，由颜真卿、柳公权逐一写了起来。他是怎样的人呢？这一写就写了几十年，几乎从未间断过，一根筋，执着到底的人，奇怪的人。然而，绘画上所谓的天才真的可以学一得十吗？陈鹏是这样说的：“可以，世上有许多事情可以学会，而唯独艺术，可以学而不会，不学而会。但是前提是，你得有几十年的勤奋、学养和功力，一旦开悟，一理通百理融，似乎天才就随之而出现。比如，顾恺之、王希孟、梁疯子、赵孟頫、吴镇、徐青藤、唐伯虎、八大、石涛、高其佩、任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿等等，很多”。 所以，从他的画作里我好像看到了这些历代大师的身影。他的笔墨概括、生动、有形、有意；造型凝练、结构严谨，章法合度、空灵洒脱；画面丰富、笔墨多变。有时妙曼氤氲、幻化雾雨；有时落笔凝重、既黑且实。既有学院派的严格训练，不失准确而又松动自然，复又得力于对传统的传承与借鉴，临摹与研究，融合揉入与自己的案头文章里，儒雅又不乏书卷味。考其所宗，青藤、白阳、八大、石涛探究既深、复又浑然舍弃；任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿的题材、章法、笔墨多有吸纳，却习气全无。诸多名家大师的优点被消解融入，取而代之的是画面上呈现出的一派空寂灵动、生机盎然、天真烂漫的自然境界，他有方印章“浑脱”，似乎暗合诸般深意。观画者被深深吸引，细腻处耐人玩味品鉴犹如身临其境，仿佛与啼禽共语；粗犷处禁不住心神俱颤，欲与摇风荷叶足之蹈之。 他的书法是怎样的呢？我们似乎又看到一个面目全新的一种书风。他的书法咋看属于奔放又兼具理性的草行体，早期的楷书似乎已经消失无踪影，但细审，你会品味到有那么一丝楷书的间架痕迹，整体却是潇洒奔放疏狂的特点，他学习最多的是唐朝孙过庭《书谱》，后来老师告诉他写草书贵在凝重，于是又开始临摹《石门颂》、《爨宝子》、《郑文公碑》、《广武将军碑》以及《史晨碑》等等；但其风格也并没有太明显的汉碑样貌。再后来，他就喜欢上苏轼、米芾、颜真卿的《祭侄稿贴》、杨凝式以及李柏等等。奇怪的是，他的书法味道里也不太像这些人的风格。又有一阵子，他又开始喜欢上了青藤、八大、傅青主、王铎，这样我们今天看了他的书法里好像就有了王铎的一些味道，也不全然是，我又大惑不解，他又浅浅一笑，说：“我原来学画力求像老师，但学习的很像了，几乎可以乱真之后，于是死的很惨，被狠狠踢了一脚”。我更大惑，他皱眉不语。那么为什么你现在会是这样的书风呢？他身子往椅背上抻了抻，复展颜道：“我做事只要想做并喜欢上后，会极端执着且始终如一，还极有原则。齐白石老人说过：“学我者生，似我者死”，像他的后人大都没画出来。而真正学他又不像他的如李可染、李苦禅、许麟庐还有山东的张鹏，大都颇有建树，属于活学。一开始我写书法，也力求像，有一次浙江的王冬龄来中央美院讲学，我当时在读研究生，就临摹了几篇八大山人的书法，特像，令他很是惊讶，很是夸赞了一番，王老师是个有修养的大家，学问不含糊，讲书法入理有品味。还又一次，央美的朱乃正老师看见我临摹的王献之《洛神赋》小楷，当时也是很意外，也夸赞了一番。他在我的研究生画室看见我墙上乱七八糟的贴了许多书法，就更是意外，记得当时有一幅“用志不分乃凝于神”条幅作品，他还讲了些鼓励的话，在我毕业留校问题上，他向美院力荐过我，他是出色的油画家，但难能可贵的是他在青海最艰苦的地方呆过，书法上下过苦功夫，很有面貌，令我尊重，画西画的人，能对传统中国画、书法有兴趣和有一定成就的人不多。再比方说我写启功老的书法，完全可以乱真，但实在与我的性格出入较大，就不再写。一些书家刻意写得抻胳膊蹬腿的故意作态，或硬做枯辣，也与我天性差别甚远。至于不像某一家，那是我有意的追求，内心世界告诫自己，这辈子无论对待什么，就是要有自己，做自己”。谈到这里，我们大可不必再描述陈鹏先生的书风怎样？明了之人自然仁者见仁智者见智，但能达到这样的境界实在值得有些人深思了。

作者：林芷婷