中国当代指画名家-贾冰吾之“冰吾趣谈”

2015-03-23 梵华拍卖

中国当代指画名家

贾冰吾

之

 

“冰吾趣谈”

 

 

贾冰吾，1962年生于天津市，现为中国美术家协会会员，自幼从师于著名书画家孙其峰先生学习花鸟、山水画，至今笔耕不辍四十余载，其作品以山水之苍茫笔法描绘花鸟，具磅礴之气，犹善画鹤，其笔下的祥鹤自出机杼，或鹤唳九天，壮志凌云；或霞光披肩，满纸瑞气。

 

 

仙鹤

 

 

钟爱仙鹤与冰雪等题材

小时候父亲经常让我临摹，早年家里有幅恩师馈赠的《松鹤延年》工笔画，前后画了不下10次，所以我比较喜欢画仙鹤。另外松和仙鹤经常是搭配在一起的，有松鹤延年的说法。“低昂各有意，磊落如长人”，人的品质和鹤高洁也联系到了一起，另外鹤在自然界长寿，能达到60岁，古人说玄鹤能到千年，也许古代有我们没有看到过吧。这也是一种祥瑞、吉祥的题材，同时能体现自己的心性，所以我喜欢这种题材。

喜欢画冰雪，可能是因为我的名字中有“冰”字，小时候的名字是“兵武”二字，十三四岁画画的时候题款的时候总觉得很别扭，那时候调皮的阶段已经过去了，也希望自己能在艺术上有所成就，于是就有了改名字的需求。祖上是西北人，脾气耿直、豪爽希望自己能再收收心性就把“兵”换成了“冰”，“武”换成了“吾”，同音不同字还有了文化含义。后来父亲和恩师都蛮认可的。

 

                                      窗

 

 

指画修习

我认为“指画”是更接近于我们原始绘画的一种艺术行为，应该是早于笔，指画能表达画笔不能表现的东西。从古代的文化遗存来讲，岩画、古代红山，良渚文化中的雕刻基本上是使用尖锐的东西来雕刻，用具一般就是金属的或是旷石的。后来绘画作为一种助人伦，兴教化的工具可能跟笔的产生是不相上下的。从记载来看，从唐代开始就有人画“指画”，到了宋代“指画”作为一种独立的画种开始有了它的雏形。南宋的高僧——牧溪用蔗渣、秸草在纸卷上作画，随心所欲的涂抹，但是这并不是无法无度的瞎涂乱抹，实际上他的作品是一笔在先，明心见性的表达。

南宋时还有一位画家梁楷，他们两位有些区别，梁楷的代表作品有雪景山水、泼墨仙人，他是使用笔画的，笔墨大气磅礴，也开启了大写意人物画的一代先河。比如他画布袋和尚，寥寥十几笔，把布袋和尚的神韵和形态全部描绘出来。牧溪也曾经画过布袋和尚，也有使用笔或是指的。异曲同工，各臻奇妙。这两位高僧的画现在基本都在国外，有些国家甚至以这些画作为国宝，从明朝开始他们的作品就在向境外流失。牧溪的《五仕图》，实际上画面是六个仕子，墨分五色，画面上的仕子所采用的墨色也全部不相同，非常好。指画的最大特点是将笔所不能表达的感觉表现出来，比如生涩，虚实，荒寒、孤寂以及很多禅宗思想中的境界，当然也包括行指当中的种种濹迹变化。

 

                                        竹

 

孙其峰老师的严与慈

跟孙先生学画，让我们印象深刻的事儿特别多。老师对于画的要求也是非常严格和细致，从造型、从色彩、从构图包括格调、落款都有很细致的要求，尤其是对于专业的学生要求就更高了。“转益多师”的教学理念，是作为孙先生的学生体会最大的一点，在我上高中后，曾为我亲笔给当时在中央美院教学的金鸿钧老师写了一封信，请他代为我传授工笔画技法先生。还常常让我拿着自己画的玉兰花、黄鹂鸟给溥佐先生看看，指点一下。因为先生那段时间教学繁忙已经不画工笔画了，我就经常到溥先生家一呆就是二，三个小时，悉心讨教一番，看溥先生画画，能学到很多画画的知识。

孙先生每次见到我都是鼓励，但是如果我这段时间画的不是很认真，老师会针对问题提出建议，但是最后都是鼓励。直到我长大了，四五十岁的时候去了仍然是鼓励。一位德高望重的教育家最能给人以激励的就是这种鼓励，也是因为这种鼓励孙先生才能够桃李满天下，成为我国当代中国书画界德高望重且实至名归的传薪者。

 

 

 

                                       山水

 

 

“形而上”之美

 

“形而上”是一种哲学意义上对于绘画意义的提升。古典绘画或曰西画是面对客观物象去描摹，描到像了我们说这是绘画。西方的古典主义和新古典主义或者我们说西方绘画的整个脉络都是以把客观物象真实、唯美的展示出来为目的，他们绘画的最高境界是将人体、植物、风景最美的一刻捕捉住展现到画面上。中国画在明清时期西学东渐，文化和哲学上与西方进行交融，慢慢的我们体会到中国绘画区别于西方绘画正是由于“形而上”的东西。西方绘画是对客观物象直接的描述而中国人是画由心生。以前我们讲“画由心生，得之像外”，中国画从一开始尤其是汉唐时期，书画就和人的心性、和天地、和大自然是结合在一起的，是相融的。

“形而上”的东西正是区别于对客观物象的真实再现。由于中国画自成体系，再加上中国哲学思想的独立性，造就了中国画家不只限于向西方画家一样对事物的直接描摹，还有更高的精神诉求写意精神在里面，这种写意精神在后来的明四僧、渐江、石涛、石溪，八大等人身上也得到了很好的验证，更在清朝、民国以及后期衍生的一批又一批大写意画家，像齐白石、吴昌硕、李苦禅等等，从他们身上得到了验证。所以我们说这种大写意表现的正是“形而上”的美，是要求画家对看到的客观物象有自己的提炼之后表现到纸面上去的。“形”是表现客观物态，有了形之后再而上，也就是形之外的东西。

 

 

山川云雾

 

 

未来展望

 

 

以前漫无目的的支出，包括精神上的、体力上的、物质上的、感情上的，这些都是很无序的，慢慢的我希望能走向有序，这种有序正是我的最高的追求。今后的主业别无它径还是画画，把画画好，把学生教好，把家建设好，给社会多生产一些有意义的文化食粮。

（部分内容摘自贾冰吾访谈内容）

 

作者：杨洁