记者：偏安一隅是一种生活的状态，有人将偏安一隅演绎成为一种生活的理想，将自己的内在精神世界营造在一种诗情画意的小角落里，升华为一种渔舟唱晚、低吟浅唱的江南情怀，构建一幕远离纷扰喧嚣的恣意情调，这人即是国画名家申晓国。

擅长写意山水的申晓国笔端温润婉约，构图清丽淡远，古风盎然，但线条墨法中不乏醇厚舒朗，一如其人，身为山西人的申晓国，有他独到的精致与细腻，言行举止间一种天然的质朴近亲，但不乏灵动与优雅，这些不仅体现在申晓国的画作和为人上，他将自己的华贵之雅与艺术情调，上升为一种生活的常态，上升为一种举手投足，甚至上升为一种布置摆设。在申晓国的小小画室里，他精心渲染了一种追贤慕古的氛围，一种清净不染尘的境界，一种唐诗的高古和宋词的惬意，自由穿梭的宁静。困倦之时，点烛灯长明，闲暇之时，以书卷为伴，感思之际，赋琴乐萧萧。

申晓国：因为我是从那学书法入手国画的，所以说对中国书画基本的要素书法是比较看中的，所以说这么多年一直没有停顿对书法的这一种研究和学习，但是绘画里面的书法和纯粹意义上的书法也不太一样，所以说好多东西还是相同的，书画同源吗。所以说必须把书法练好，因为我现在学的黄宾虹是写意，和明清崇尚的篆籀、碑版的学习有很大的关系，所以说多研究一些北碑、墓志、还有傅山王铎这样的草书来强化这种写意的特点。因为除此之外还研究一些文征明、沈周、吴门那些东西和松江派以董其昌为代表的，一直到明清四王四僧的这么一路，接近文人状态的这种中国传统国画山水。

记者：申晓国从学习书转习画，在十几年的时间体悟中竟能以其正宗品味，清正雍容，有君子之风，令人感喟，他有多年修炼的行草功底落笔有灵性，且日日读书如痴，能操琴吹箫。起步既高，故初涉山水即直宗黄宾虹。自入手后，以苦学为至乐，无论寒暑风雨，夜夜用功至更深灯残，历经磨砺，无一时一刻虚度。将一本《黄宾虹画论》研读烂熟，又与画册中作品一点一划一招一式的对照印证，一有所得，便结合自己的状态以各种样式加以实践。如此日次日夜反复，不断加深着对学问的理解。申晓国在用笔上追求极致精微，对用笔之道深有所悟，在用水用墨中极求清润华滋，于点划间力追次序层叠安排之讲究。且笔笔用心，处处用情，故佳作不断，常令人爱不忍释。

申晓国：国画的风格其实也就是，所谓风格就是有按中国说就是有一种比较狂狷一路，一种是有比较收敛的一路。从书法上分就是小王小王两套序列，从国画里面讲倪云林偏含蓄一路、平淡，从董源这么一路下来。还有一路就是从方方壶很写意的这一路，就是说比较放的一路，所以说分两条路来写，最后导致到明清野逸画派和宫廷派的两种类别，这历代都有大家。所以风格也就是他喜欢哪一路，他的性格更接近哪一路。他就去学习传承，那么我也不例外是从这样的风格中去选择自己喜欢的画家，然后收集他的资料，通过他笔法和他的经历然后来丰富自己。中国的学习其实是一种精神的传遗。笔画的形象只是一种手段，风格是在学习过程中，慢慢想成的一种心里思维模式，我觉得应该是这样，所谓的风格其实是后来对他所有行为，所有艺术结果观点的一种总结。有的是自己的追求，中国好的东西还是不自己的觉悟形成。包括齐白石、黄宾虹你要看他的画能从年轻的时候到晚年能够有个很长时间跨度和学习的过程，不是说一下就形成一种很强烈的个性，比如说八大山人他的好多作品是晚年的东西多一些，所以对他早年的东西咱们只能看到很少的一部分。所以中国画的风格是高度智慧的大概的总结。

记者：自从潜心笔墨绘事之后，申晓国便一头扎到了传统中 目不旁骛。虽将黄宾虹作为语言修炼的第一个楷模，但他也一直都在做着更厚的积累，在不断的从黄宾虹上溯古人。而北京中国画研究院陈绶祥艺术教育工作室中国传统绘画研修，成为他跨越黄宾虹，直溯中国传统文人画源头的一个发端。2006年申晓国在中国画研修整整一年的时间，正是晓国打开眼界，将目光跨过黄宾虹探向文征明、董其昌这些中国传统文人画山水经典集大成者的重要一年。晓国茅塞顿开，如鱼得水，长进飞快。

申晓国：因为黄宾虹从他的一个学习过程中从新安四家一直到后来的这种包括北宋他也是取意，他是经过一个很漫长的过程，他这个写生其实很丰富，大家感觉他的笔墨语言是一样的其实并不一样，在八五思潮以后八几年最好出的抉微画册，都是他很晚年的东西，因为中国古人画画年轻的时候要画一些很工细的画，他有一些大幅，到晚年都回归到笔墨意境，他也不是画一些什么景啊 也不是画什么，他其实画种心里状态，咱们那个时代就强调个人的特点，就把他晚年的这种东西推崇的很高，其实现在反过来想想七八十岁的时候，他在临古和写生中间的有些画还是挺有意思的，就是有景有境，不和晚年一样，他推最主要的是笔墨之间的境，他把所谓的景小桥等去了好多东西，但是他经过这个过程。他包括对龚半千这样的画家积墨，他专门拿出来训练过。对线的训练，对色彩的训练他都进行体验过。其实他的这种笔墨思维和董其昌他其实是一样的。就是说从一种概括的笔墨语汇，就是符号化的树啊树叶这种符号经过整理以后它又还到自然中体验。所以说他画出来的东西是接近于自然的，笔墨中的自然和景象中的自然，我觉得这个还是非常的生动。所以说黄宾虹这一点特别要注意。

记者：从2006那年往后的几年时间，是申晓国学问的目光开始转向古人，转向中国山水文人画语言的源头，而进入真正的语言状态。进入先求技 再技道结合，最后忘技得道的融汇之境。他的画风开始有了明确的转变，却已经不光有黄宾虹的痕迹，笔墨明确的有了董其昌、文征明的影子。

申晓国：你学了好多本事，比如戏曲演员他不是和一个老师学，他要和好多的老师学，好多的折子戏，唱腔或者动作，然后他还必须经过完整的组合，形成自己的特点，他这样巧妙的把这些融合到一块，其实这就是他个人的风格。这种风格体现了中国哲学里好多种对偶范畴的东西，有些东西不是创作。最好的东西是把他们捏到一块。因为有些题材有些语言的东西它不会因为时间的转移而转变。所以说这个东西学的这一条思维的思路，自己画肯定和人不一样。中国写意画你知道，谁的东西不可以重复。但凡能重复的东西就不算太高级，但是有一点心相方面我还是要经常出去写生 去观察。比如说到一个地方住上一段时间，去看一下早上的 下雨的、刮风的，它每个时间传递给别人的信息是不一样的。因为古代人画画、写景 刮风都有很好的例子，很好的画家。所以说只要你从一个点里面深入国画里面，都可以在这方面形成很独特的风格，但是这个风格一定要有高度，所谓的个性就是共性里的个性。你没有共性，所谓的个性有时候经不起考验。

记者：中国传统文化中讲究师承，在一代一代人长期的口口相传中，将文化中的精髓传承下来，申晓国在2009年又拜中国画大师吴悦石先生为师，从学习传统文人的诗、书、画、印、 题款，全面整合自己，将以往理论上解决不了某些所谓秘传一一体悟，一个中国画家的成功，在于对中国哲学、文学的领悟之后，以“外师造化，中得心源 ”为创作宗旨，达到澄怀观道的卧游境界。

申晓国：古人这种状态喝茶弹琴都是一件很雅的事，最主要是他通过这一个简单的这一种行为方式能体验到一种不同的感受。这个最重要，包括弹琴。其实古人弹琴最主要的顶多的三五好友或者自己弹琴给自己听，他在体会动作和脑力的这种过程中，他在琢磨一套动作，在动作之外还要琢磨一种意境，这种东西从最初的弹琴到最后曲子的风格的形成，他都是有这一系列的思维模式。包括泡茶，量的多少、水的温度、还有出水的时间，这和泡好一个茶有很大的关系。学习这个不是说我要成为古琴家，或者说成为一个茶艺师，最主要的是从这些里面学到一种，思维的一种过程 一种感受。什么是最好的，和别人交流的时间会不会有共性出来，所以说古人交流的时候也是要谈的最多是感受，这种感受对辨别一个东西的好坏有很重要的关系，然后不是说要和好多人交流，最主要是和很有经验丰富的人交流，你才会从中得到一种知识。

记者：雄关漫道真如铁 而今迈步从头越。从头越是申晓国内心的写照，申晓国心里的娄山关还有无数座亟待翻越，而申晓国的脚步，才刚刚踏上属于他自己的旅程。

（本篇由中国在线艺术网記者：李婧 、 潘雷采访报道）

作者：記者李婧 、 潘雷