好久没有看到能入眼的画了，最近王松抱来一批近作，倒使我眼前一亮，也勾起了我要为他的画说几句话的兴致。

他的画不仅是传统文人画语系的延展，且笔墨之间不经意地传达了当今的时代气息和现代人文精神，可以说是亦古亦新，而他的这种“新”不是靠题材或图式，而是靠笔墨本身。他的笔墨且又超越了笔墨本身的意义。也就是说：他讲笔墨，但意不在笔墨，意在对生命意识的传达。讲笔墨是指重视笔墨本身的审美价值，意不在笔墨，是指他知道笔墨只是工具，是表达生命信息的载体。能明此理令我欣慰。

如果说二十世纪中国人在取他山之石、攻中国之玉，寻求用西画改造中国画的话，那么本世纪中国的艺术家则应考虑如何将传统的人文精神化为当代的血液，让其为当今时代的艺术发展增添能量。我们学习传统，不应是依葫芦画瓢，只知道抄袭样式。画了几笔石涛，描了几笔八大，题了几句诗词，你就传统了？那也太简单化、表面化了吧！我们要学习民族哲学中的大智慧，以此来观世、观物、观自己。

王松的山水可以分为两类：一类是从文本中化来，这可以视为师古人；一类是从自然生活中撷得，可视为师造化。当我们把这两类作品放在一起比较时，便不难发现他师古人的时候参入了自己对大自然的理解和体味，他不拘泥于古人现有的成法，亦步亦趋，而是胸有成竹般的放笔直写，不经意间带进了自己的气息与情怀。在他画现实的时候，他运用古人的“书法用笔”状物造境，抒情达意，所以虽然是描写当代生活，与时风相比亦略显古意。这种对接在他的作品中显得很自然，笔墨趣味非常一致，既看不出是一味地摹仿古人，也看不出是刻意地再现自然，一切皆从心中流出，浑化无迹，自然天成，这是他经过消化吸收之后，化古为今、化物为我的结果。这种继承显然是精神层面对接，而不是纯样式的承袭。这是值得肯定的。

从王松的作品中，我看到了一颗清静自然、超然物外的平常之心。他的画是自然大道的体现，是生活情感的积累和流露，这一点尤为难能可贵。

他的画给我的另一印象是儒雅。在我看来，“儒”与“雅”上溯到源头，乃是孔孟的“仁爱”与老庄的“清净无为”，而这二者是中国艺术精神的核心所在。如果说“儒”反映的是他的德性和修为，那么“雅”则是他气韵风度的传达。王松给我的印象是为人真诚。对己真诚，对人真诚，对艺真诚。对己真诚，无愧于心；对人真诚，无愧于世；对艺真诚，无愧于时。他的画给人的感受是平心静气、不急不躁，他笔下的形象自然舒展、平淡质朴，仿佛一切都是不经意的自然而然。这种不事雕饰的行为，反映了一种心态，那便是随遇而安，无事于心，与世无争。这种意守于无、无中生有的理念是大智。在这种闲静无为的境界中，怎能不产生出几分悠然与雅致？儒道二家的精神能在王松身上圆融归一，预示着他的人格精神日趋完善。

我常说，画什么不重要。其实不论画什么，都是画自己。中国的老话早就这么讲：“天人合一”“画如其人”，谁都逃不脱。所以说，画画先做人，人品高，画品才能高。绘画本体技能的提高是一方面，更重要的是提高主体的精神境界。

美是相对的，好也是有一定时空界限的，尽管世上没有绝对的完美，但艺术家一生都在不断追求自身的完美。我相信王松会继续前行，但愿我的话能给他一点儿动力。

作者：罗平安