中国画由于历史的原因，受“儒、道、佛”思想影响数千百年，追求的是一种境界。每一幅经典画作都给人留下无尽的想象空间。

     中国山水画萌芽于晋，带有“自然”、“无为”、“清静”、“虚淡”的老、庄之道家思想，成为中国山水画发展的主流。顾恺之最早提出传神论，而宗炳的《画山水序》的出现最早奠定了中国山水画的基础，确定了方向，属中国山水画艺术之起点。宗炳发现了山水之美，可陶冶人之性情，涵养人之心胸。“圣人含道映物，贤者澄怀味像”阐叙作山水画和观山水画都是观道、体道。“嵩华之秀，玄牝之灵”皆指山水之神。画山水虽要以写山水之神为目的，但“神本亡端”，仍要从写形入手。“以形写形，以色貌色”实是提倡写生，写生就要深入生活，即所谓“身所盘桓，目所绸缪”，“眷恋庐、衡、契阔荆、巫”，深入生活亦不畏艰苦，宗炳“老之将至”时还“伤踮石门之流”，“画象布色，构兹云岭”。“至于山水，质有而趋灵”，“夫以应目会心为理者，类之成巧，则母亦同应，心亦俱会，应会感神，神超理得”。即说山水之景致（包括神和形），应于目，会于心而上升为“理”‘如果画得巧妙，则观画者亦和作画者有相通之心。“应目”，“会心”都感通于由山水所托之神，作画者与观画者之精神皆可超脱于尘浊之外。此论充满道、佛思想，其用道、佛之精神释全山水画之境界，影响了后世历代。

     从现存最早的山水画隋代展子虔的《游春图》可以看到：画中山川之境界，都给游赏者展开了无穷的纵目余地，寄托了作者对美丽春天的眷恋之情和对美好生活的向往。这种寄情上水表现方式直接影响了后来山水画的发展方向，即文人思想的介入，使中国画没有朝着“风景画”的方向发展，是山水画由状物述情走向意境追求的最初动因。唐代画家王维的出现是山水画真正具有划时代之意义，因受禅宗思想之影响，亦称为“诗佛”。其“诗中有画，画中有诗”真正把山水画从状物抒情提高到传神写意的境界，使山水画在“智者乐水，仁者乐山”的德比思想观照中也获得觉识的契机。到北宋文人画兴起时，王维在画坛的地位超过了被称为“画圣”的吴道子。王维的水墨画风，几乎影响着中唐以后的中国山水画发展的全部历史。至少说占据中国古代山水画主流的文人画，都接受了王维的影响。由苏东坡提出的，至董其昌而大成的文人画理论的内涵，都具体化于王维，文人画“始祖”的称号给了王维。特别是宋、元年间，以董、巨、郭熙、米芾、李唐、马远、夏圭、赵孟頫、元四家等为代表的，把中国山水画推向了一个历史的高峰，历代有成就的山水画者无不以此为基石，临习其经典之作，却让后人难以超越。到明末清初以“四僧”为代表的在野派画家，打破了沉寂多年的中国山水画坛，直接影响近现代的黄宾虹、傅抱石、李可染、陆俨少、张大千等。特别是黄宾虹，以其广博精深的学术素养，苍润浓重的绘画语言，浑厚华滋的审美意境，沉郁雄厚的艺术风貌，以及圆健老辣的笔墨功夫，架起了古今山水画的桥梁，以鲜明的艺术个性而独树一帜。他把老子的“道法自然”观作为绘画“升堂入室”的道路，打开认识宇宙奥秘的殿门，深深体味到大自然万物生存发展的内涵规律，和它们之间若隐若现，不即不离的相互关联。同时也发现“天地阴阳刚柔，生长万物均有不齐，常待人力补充之”。他使自己的情感和山川的内在精神本质心与神会，而以形写神，以神尽意来表现。他不为山川错综纷纭的表面现象所迷惑，而是“以大观小”，以“俯仰自得”，“游心太玄”的精神来观察认识宇宙的，因此它能离象取物，表达山川的阴阳刚柔之神韵。他在总结前人的用笔用墨的基础上，加之数十年笔墨耕耘的实践经验，提出了五笔：平、圆、留、重、变，七墨：浓墨法、淡墨法、破墨法、积墨法、泼墨法、焦墨法、宿墨法，为后人留下宝贵的财富。

     在学期间，吾师龙瑞，集古论今，言传身教，指明方向：“贴近文脉”，“正本清源”。认识传统、挖掘传统、整理传统、弘扬传统、拓展传统，吾辈义不容辞！茫茫往代，即沉予闻，深究理趣，陶冶心得。临习古人经典之作、深入生活写山川之神、融会贯通创作作品属在学期间之课题。读画论、研画史，临摹画：细临、背临、速临、草临，封闭集训，前所未有。后寻古贤入画之山川水村，无不沿波讨源，饱游饫看。去太行、涉巴蜀古道、游青城、登泰山、爬黄山、观徽宅、征甘蒙、行陇南、往返于云蒙山。观察天地交合氤氲之气方生，领悟山川海涛周流环抱之势，初用钢笔速写，后现场笔墨体味，画稿数百。为寻画艺之大道，又求学五年，苦而乐之。苦为学识浅薄，被先人深厚之学养所折服，乐为行之正路，能真正深居于传统文化的博大精深，吮吸人类文明营养不断。故才能智慧圆通，胸有丘壑，才能下笔有神，挥毫显灵。京剧讲坐、打、唸、唱；山水画讲皴、擦、点、染，其画艺画理，一脉相通。是道也，一悟在心。

作者：迟佳宏