古人云：尺幅管天地山川万物,而心淡若无者,愚去智生,俗除清至也。

佳宏与武夷，是一不是二。

 武夷山有文有景，是三教名山，渊源甚深，自秦汉以来，就是“儒、释、道”讲学、修行之地，人才辈出。南宋理学家朱熹在此生活、从师、讲学、著述长达五十年，创建了“武夷精舍”，门生数千人，复旦大学蔡尚思教授赞道：“东周出孔丘，南宋有朱熹，中国古文化，泰山与武夷”。

佳宏爱这历史文化名山，爱这里的朋友，爱这山上的一草一木，即使回到北京，也几乎天天“吃茶去”，偏爱吃这武夷山的大红袍，人虽离开，实则从未离过。点燃一支沉香，整个画室被这独特的茶香、沉香缭绕着，一幅幅武夷山作品随之而生。每每作画时如同置身于武夷的山水之间，将自己融化其中。也许此时他即是这山、这溪、这树；或许千年前，他就是那位在松下朗朗读书的学者；又或许五百年前，他曾是那水崖边坐禅的道人。他的作品似乎是武夷山千万年来的剪影，也正是他心灵的写照，他是如此的熟悉，如同故地重游。

佳宏潜心学习“儒、释、道”传统文化，不断地升华自己。他以唐、宋、元、明、清绘画为师，强调作画贵有古意，与古人神会。认为今人虽生活环境、衣着语言与古人大相径庭，然而人的自性从未改变，“人之初、性本善，性相近，习相远”。一般的作品是用善变的习性做主宰，习性是熏染的，是随着变化而不同。而高境界的作品则是自性的流露，是“不取于相，如如不动”的，自性是清净的，没有新、旧、好、坏、古、今之分，撇开本性而只重笔墨技法则是本末倒置。佳宏作画善用中锋，心手相应，连绵相继，或纵横驰骋，或气静神怡。气磅礴，骨疏秀。墨有神而五彩毕现，知白守黑，虚实相映，别开生面。方寸之间，春夏秋冬，千里之景，生于笔端。有意无意间，武夷山的丹崖绝壁、幽谷飞瀑、孤亭草阁参差间出。大王峰、玉女峰、九曲溪、玉柱峰、慧苑寺、流香涧隐约在目；纯雅悠闲的清逸之士隐居其中；云海之间，金身端立，法音冉冉，一派祥瑞之气。幸好他遇到了武夷，这与他的心性完全吻合的地方，从而给予了他不可思议的灵感，使他形成了自己独特的绘画语言。

“有德此有人，有人此有土”我想武夷的先人定是厚德载物的大德之士，才历历代代感召来许多的高僧、高士在此驻足，而正因为有这些贤圣人的陶冶，才让武夷成为有如此内涵的人间仙境。难怪佳宏游武夷、画武夷始终以敬畏之心。康熙帝御书的“学达性天”的颂赐依旧挂在武夷，有几人能懂这其中的真义，但愿佳宏能“通”，但愿他一步步走向“无心”，创作出更高境界的作品。

有道者得，无心者通。

2012年9月于明真斋

吴琼（中央美术学院中国画硕士）

 

作者：吴琼