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从哪里起步:反思冯祥云的山水创作之路

 从哪里起步:反思冯祥云的山水创作之路

如何才能步入山水来的殿堂?真正的山水创作应当从哪里开始?这对于任何一个从事山水来创作的国画家来说,是必须要得出属于自己的答案,否则就进不到真正的笔墨山水世界。但这必定是一个痛苦的探索过程,因为山水画的学习,历来没有系统化的方法,有心得,有定式,一切都需要去体悟、去践行,没有一条普遍而通用的道路,只有属于自己的道路,因而对于山水的创作来说,每一次创作都是探索,披荆斩棘之苦,是每一个山水画创作者必须要随承受的。

要走出一条山水创作之路,古来的经验无非以下几条:

首先是“师古人”。

这是最便捷之路。师古的好处在于,通过对成功的古人的模仿,以一位大师为追随的对象,可以用最集中最直接的方式,达到与大师同样的高度。艺术中的复古主义与古典主义其合理之处就在于,它可以让一位初入门者很快达到一个相对高的水准,攀上巨人之肩,当然会有不同眼界。虽然“笔墨”可仿,“功夫”难得,但只要有恒毅之心,倒也可成一家。但是“跟随”仅仅是“创作”的前提与准备,而不是创作本身,跟随的苦楚之处在于,画史源远流长,名家辈出,奇峰无尽,各有其妙,而艺术家之生也有涯,挂一漏万,在所难免。而且,对于山水创作这一高度个性化的领域来说,不见新意,不算创作。但要在笔墨、技法、画意上有新意,谈何容易!跟随永远是自我否定,师古者如安于一家,无非画匠,如不安于一家,又在哪里停留?在古人处,哪里都不是“真我”。虽然师古是传统上山水画学习的最重要,最基本的方法,通过临摹可以很快了解和体会什么是中国山水画的传统,中国山水画传统的精神、精华,体会传统的美学思想和中国山水画的艺术规律、创作规律,但是,师古,是一条苦路,古人如网,要破网而出,剥鳞残鳍之苦是必须要承受的。

第二条道路是“师自然”。

用古人的话说是“搜尽奇峰打草稿”。尽管古人说这句话的本意或许与我们现代的理解还有不同,但是从近代以来的绘画观则直接把这个观念与西画的“写生”观结合起来。通过对自然的临摹,可以间接地解决师古观带来的程式化、僵化,解决创造性不足的问题,自然的形式永远超出人的想像,跟随自然的脚步,体味自然的四时变化,然后把观察与体悟的结果诉诸笔端,通过写实性来弥补传统山水创作程式化的问题,创造出与古人不同的山水景致。这种观念由于现代以来的现实主义美学的胜利得到强化,也由于学国画者往往也受一些西画的造型能力的训练,因而有比古人更强的写生能力而得到广泛应用。然而,自然是没有灵魂的,对于绘画而言,自然是一个有待填充的空白,只有把精神性因素赋予自然,自然才能成为“美的”。因而,单纯地跟随自然,是无能的表现。自然所呈现出的,必须被心灵点化之后,才能成为“属于艺术的自然”。国画之材质的表现手段在写生之中远不如油画甚至水彩来得丰富,而且,古人显然意识到了一个问题:仅仅是复制自然,有什么意思?所以古人的大师,没有谁以“写生”成家。在自然中写生,仅仅是创作的准备,是“打草稿”,而不是真创造。

第三条道路是“师心”。

“以神遇而不以目视”,“我师心、心师目,目师华山”,“一画论”,这些古人的名言,表明古人知道,无论是自然还是前人,都只是创作的手段,艺术的目的是“我”,而“适我无非新”,要出新,只能到返身而诚,回到自我当中去。化千里河山于咫尺,尽四时变化与一方,以须臾纳无限,以沉静纳生成,创造出一方心灵之境,这才是山水艺术的真谛,它需要以师古的方式掌握技法,以师自然的方法获得素材,但真正重要的是,它需要一颗自由与饱含深情的心灵来掌控二者。这是中国画的诗性与哲性之所在。但“师心”的困境在于,胡思乱想与肆意放纵是不是师心?要成就一颗“大我之心”谈何容易呀!

师古者易僵、师自然者易愚,师心者易乱,哪里才是山水创作真正的起点?

冯先生祥云者,余之挚友,每有画册出版,总赐余先览,偶然将他的画册按时序通览一遍,感慨不已。祥云兄吃了很多苦,最初的创作从当代水墨入手,力求一定的表现性,然而画面之上,迷惘之情重而沉郁之处少;之后投身与古人,遍临诸家,力求博通,笔墨构图,趋于精到,案头之清苦与寂寞,溢出于妙肖之间,然总有一丝怯意贯于其中,不敢差之分毫的严谨总伴随着拘谨与无奈;再后投身于自然,十余次上太行而写自然,每次盘桓月余而不能去,其志也可嘉,然其苦令人惋敬,风吹日晒,山行劳顿,其间辛苦,非亲历者怎可体会!自然之灵趣已渐入笔端,而充盈之我仍难现其身。

然而祥云最新之作,却呈现出一种难言的引力:有自然之迹,写生的诸种素材被经营安排,颇见匠心;有古人之意,笔墨皆有来处,且山水已呈媚道之姿,一种难以概括的“意境”开始在画面中流淌,朴茂素静又生动多姿,绝不是古人之作。

只有当欣赏的眼睛能够从画面中看出古人之迹而又不见古人,能够从画面中看出自然而又无法比照,能够从画面中看出自我却又不见乱肆,以沉稳之姿,驭古、驭自然、驭心,创作才真正开始。

祥云兄年已近半百,挣扎于古人与自然、性情与真我之间,吃尽艺术之苦,然斯文儒雅之气渐盛,功名是非之心渐无,性情益有祥和通透之态,人如其名,人如其画,这或许是祥云兄走上山水之路的收获与标志。路漫漫其修远,向祥云兄致敬。

                                                                           刘旭光

                                  上海师范大学美术学院院长 教授 博士生导师

                       

作者:刘旭光上师大美院院长

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