统驭雅正与奇变的形式美

——陈志才风格论

 

中华民族的伟大复兴助推了大文化的历史车轮。九洲生气恃风雷，历史机遇促进工笔花鸟画迎来它新的辉煌时期。21世纪现代意识催生下，这一古老艺术义无反顾地实行现代转换，赋予积极的时代精神。

当下工笔花鸟画艺术呈百花齐放、赛丽争艳、五光十色、炫姿耀彩的繁荣势头。真正为其争光添彩的必须是能够得到画界和大众的认同之人。四川现代工笔花鸟画著名画家陈志才取得了这个资格。他那出类拔萃的鲜明强烈风格范式，令人感觉惊世骇俗。其人其画且见经传，其影响日渐扩散，成就不胫而走。

其画路显著特色是总体上以富丽堂皇的时代烙印见长；艺术处理手法极具高难度，望之有难以企及之感。同时证明了在中国画艺术中，形式美往往是与艺术的意境相表里的。风貌的内面，它的底蕴，有着十分厚重的涵义。它把美学意蕴中包含的诚挚性、独创性、真实性、和谐性等极为丰富的精神实质，化为审美感染力。惟其如此，才陈志才画风的强势转型则为真正意义上的成功。

陈志才的成功极大地激发了人们的思考。“出新意”并不是容易事。首先必须是画家观念更新，然后才能进入画面的探求，由一般的传统形式突变为具有个人独创性的风格。接下来还有更为复杂的原因，那就是一方面需要“学无常师”的良好素养，另一方面怀抱“虽千万人吾往矣”的过人胆识。 陈志才得天独厚的高度自信，心无旁鹜之能持精神，那是十分契合的。其实，成功的特点并不是一种模式，而只是一种画家精神气质的表现。这就表明成功绝非偶然。从他画作揭示的创作思维角度出发，说明陈志才恰巧是视野宽广对全面性不乏了解，又是重视微观触类旁通之人，因此不难去芜存箐，面对所有问题必以大气魄、大胸襟、大度量、大胆量从容以对。对他别具一格的现代工笔花鸟画所作的解读性是多层次的。开宗明义，“作画贵有古意，若无古意，虽工何益。”其画面洋溢着十分醇厚的传统典雅气息。再由明快却又以简胜繁的敏捷画风上看，无一不是充满新时代审美情趣特征的。唯美与浪漫主义精神在这里同样得到表现。无疑，深厚造诣使然的作品具有很强的开放性观念，其淳朴自然，简约疏放，重气势与神韵，稳健之中声色动荡----墨彩韵味十足，实为众多风格中之凤毛麟角。概言之，乃是把雅正与奇变融合一体的构成形式。

何谓雅正与奇变？

深明中国传统书画底里的人都知晓，它们是两种不同的艺术形态。打个比方说，一曰守正，即以于非闇，陈之佛为代表的传统工笔写实画法，不妨将之命名为“雅正”符号；一曰写意（含大小写意），高端的例子为张大千创下的泼墨泼彩法，姑且暂定名为“奇变”符号。历来画界的情形无异各司各教，上述两种方式虽不乏传人，只不过各守师门，似乎中间相隔一条鸿沟。至若敢越雷池，打破界线，当属石破天惊之事（仅限能完善者）。唯此为大，陈志才赢得个最先敢吃螃蟹者也。确切地说，置身当代工笔花鸟画流变过程，于共时化变形中，陈志才仿佛以四两拨千斤之巧力，轻易糅合雅正与奇变两大关系，使之为我所用，转换为统摄气韵生动而写实而写意的深度追求。这本身就是地地道道的一桩创举！陈志才另辟溪径独创的画格旁人没法匹俦，“一代作手”之称非他莫属。至此，我们已然打通了陈志才画作神奇魅力的途径。再回头走进他那艺术格局中去一探究竟。综上所述，我们清楚了其画中两大关系的水乳交融状况。奇变的功能有：它使用在置阵布势的经营位置上，既利于营造构图时有一以贯之的气势（或气派），又具高下腾挪的英姿（一洗以前如折枝法的羁绊）。雅正的艺术效果，则凭借独特、鲜明，给人印象深刻的造型，发挥着画中“警策”的妙用。请具体感受一下造成的视觉冲击力，试看画上浓则如泼碧潭之水，淡则如铺高天之云，在这样的基调中，作为生命型的鸟类各异其趣、委婉多姿，或动或静地栖息于轻盈、虚无、飘渺、神秘、空灵的虚幻背景上。所谓韵律与节奏油然而生。赏析陈志才发轫于雅正与奇变的形式美，其淋漓洒脱的笔墨和对中国画精髓的深玄奥冥之理的通感把握，他精心独创、探索和形成的新的工笔花鸟画画格，无愧地起了表率作用，有目的地将历史的守成精神变为现实的开拓精神，他的实践是对时代精神的一次成功回应。

事实证明，工笔花鸟画得表现方法并非只属技巧问题，重要的还是怎样“假自然之象以寄情，求真美意趣于一体”才会打动自己，从而感动别人。棋胜一筹，箭较一簇，陈志才高人处就在这里。归纳起来，他于坚持写实主义风格的基础上，更侧重中国画风韵和线的运用发挥，使作品更深层地追求诗意境界，整体的抽象意蕴和局部写实相融合，空灵、写实、写意间升华了作品的格调。所有成功人士他们杰出的创作成就除后天勤奋实践，也得力于先天独具的审美心态。个人的心理结构同时也是集体的心理历史。陈志才成功运用的这一形式感，给予我们的启迪不小，昭示出你可以尝试在传统笔墨与现代审美的结合中设计自己的艺术走向，让悟性在较为宽广的背景下获得升华，以追求作品鲜明的个性化面貌。   

 

高    宁

2013年8月30日于城西书斋

作者：高 宁