读懂莫各伯

       读懂中国书画，需要的是知识和素养；读懂中国书画史，需要的是知识和时间；而读懂一个全才型的中国书画家，不但需要时间，更需要欣赏者自身的艺术素养艺术和文学素养。
       我虽然早已关注莫各伯先生，但是我读莫各伯，仍未达到完全读懂的境界，还是一知半解，因为，莫各伯身上的标签太多：画家、书法家、雕塑家、文艺评论家、诗人......
       在没有见到莫各伯先生之前，研究莫各伯，我只能从有限的资料上作些研究。3月13日，我们第一次在北京相遇。他那少言寡语，不事张扬，内敛而富文蕴气质正是中国传统文人形质的精华浓缩。
       古代的书画大家，大多饱览群书，博古通今，及至当代，这种通才类的文化人已是凤毛麟角，莫各伯，当属其一。在当今书画圈内，莫各伯以全才著称，国内外艺术大家对他的褒扬之词不绝于耳。当中国的知识精英们把中国画的所有问题都发泄到中国画家没有文化内涵的时候，莫各伯的画风和文人气质却没有遭到否定。当中国的书画家们频繁游走于拍卖行奋力抬高自己的身价时，他却潜心于学问。
       莫各伯走的是中国传统文人的自学成材之路。他少时聪颖，以善著文名扬学界；中学阶段开始全面研习诗词、书法、国画，其艺术天赋已经崭露头角。及至高中毕业，从知青、教师、秘书、记者一路走来，诗书相伴，且行且吟，广州美院学画时随黎雄才、杨之光、陈金章、王肇民、恽圻苍、刘济荣、陈章绩、麦华三等诸多书画名家舞文弄墨，毕业后又问艺关山月、娄师白、王学仲、王子武、秦咢生、李曲斋等前辈再研书画。在名师大家的熏陶下，加上莫各伯的天赋和勤奋，使他的书画成为真正融入文人和艺术气息的水墨山水，这种融入不露师承，从而使自己的作品闲适幽雅，清新空灵，文蕴深厚，形成了自己特有的风格。

     “我很崇拜莫各伯，他是个全才型艺术家，他是我的偶像。”香港著名书法家任翔的一句话道出了莫各伯在中国书画界的地位，因为，任翔的书画功底已经很是深厚。当然，与任翔一样，艺术家们不仅仅欣赏的是莫各伯的书画，最能让同好欣赏莫各伯艺术人生绽放异彩亮点的是他的全面，他在诗、书、画、雕塑、评论等多方面都能够达到一定的水准，用四个字来概括就是：难能可贵，正是因为难以达到，所以才弥足珍贵。
       文学、诗歌、书法、美术、雕塑、音乐从来都是现实主义，所以，在当代社会，不论是文人，还是书画家，如果作者没有丰富的文学素养，作品没有自己的风格，作者和作品随时都有被这个社会长期冷落的可能。因为不事张扬而又内敛的性格，使莫各伯在中国书画界的卓著成就反被其低调所蔽！但是其被委任为广东省艺术馆首任馆长即是对他艺术成就的最佳肯定。
       实际上，莫各伯已经早已声名远播，上世纪90年代，中央新闻纪录电影制片厂将莫各伯人物画拍摄成专题纪录片，向国内外传播，这是极少数中国画家能获得的殊荣。同时，在国内外不断举办书画个展，各种著述相继面世，大的城市雕塑作品，使国内外艺术界对他的关注度越来越高。

    诗书入画图

       艺术市场可以决定艺术家的命运，但是不能决定艺术家的历史命运。因为艺术家是以作品来说话的，而作品来自艺术家的内在素质、生存环境及学识修养。莫各伯能在当代中国诗书画领域取得显著成绩，归结为他的天赋、性情、刻苦与努力，以及深厚的中国传统文化功底的长期积淀。
       只有深厚传统文化功底的文人来画，才会凸现真正的文人画的气质与内涵。莫各伯以诗书入画，以笔墨为基础，所以他的绘画属于典型的中国文人画范畴，在长期文学艺术创作活动中，他秉持中国传统文化的继承与发扬，诗中有画，画中有诗，中国画融入了文人画的抒情与写意的意境，山水画吸收了书法中蕴含篆刻艺术的金石之风，使每件艺术作品在艺术表现形式增添了新的元素和韵致，使各种艺术形式相互借鉴和融合，形成了自己独特的艺术风貌，睿智和谨慎，贯穿于其作品始终，全面的文蕴与修养、精于诗文与书法是莫各伯躬耕艺术的基础，诗词、书法、音乐对他的绘画和雕塑艺术方面都有着很大的支撑作用。
       如他的隶书中带篆意，古拙朴茂；绘画笔法糅入隶书笔法，因而块石显得庄严敦厚；圆实古朴的篆籀体用在仕女写意之中，尽显古典之美，把一件与古代内容相涉的绘画作品渲染得古意盎然。

       他本身就是一个诗人，所以莫各伯的中国画具备了中国传统文人书画作品的醇郁、淡雅、清新、平和与娴静；欣赏莫各伯创作的书画作品，给人最深的印象是文韵十足，重意境，有神韵。寻常的山水，寻常的仕女、高士，通过他的笔墨表现出来，却有诗一样的意境和画面。无论色彩还是笔法，既有古诗文般的概括凝炼，又有传统写意的意趣与潇洒。动态的线条与静态的留白结合在一起，动静相宜，不由引发欣赏者无限的遐想和共鸣。
       共鸣即知音。其实真正的知音却难觅，历来都是这样，从伯牙弹琴的故事也可以看出来。高雅的艺术从古至今都是很少人能理解、欣赏的，所以莫各伯坚守艺术寂寞之道就是自然而然的了。
       真正的艺术家所从事的艺术是痛苦的，是艰辛的，这是艺术界所公认的，如果在痛苦中苦苦等待，不如在痛苦中奋力前进。莫各伯艺术人生的脚步从未停滞。

       艺术创作缘于生活，真正的经典艺术也来源于生活。多次游历全国各地的名山大川，这是莫各伯磨炼绘画技法和激发创作灵感的源泉。于是就有了烙有莫各伯印记的，最早把中国现代艺术和传统艺术联系在一起表现，运用传统书法线条，以大写意的、大气的笔墨来表现红土地的风土人情的《红土系列》；大胆吸收现代山水画技巧，弥补传统山水画技巧的局限性，使自己的山水画表现技法更加多样的“张家界系列”、“桂林山水系列”等山水画系列作品，通过这些作品的历练，不断提高和完善了莫各伯个人的艺术素养和艺术风格。
       如果说笔墨是中国画的灵魂，那么诗文则是中国画能够长久流传存世的根本，因为，在艺术上，笔墨是中国画的生命，而蕴厚的诗文是中国画的第一艺术语言，优秀的诗文使中国书画艺术作品更具生命力。
       欣赏莫各伯书画作品，莫各伯以古写今之法，尽收祖国大好江山于笔底，让欣赏者生出一种怀古之思，临景之欲。画家面对自然山川时那种随遇而安，心无所碍的自由自在之境跃然在纸上。
       是什么原因使莫各伯对传统文化艺术如此偏爱？
       在这里，我揣度再三，只给出一个答案：读书、赋诗、弄墨、作画、弹琴可以使人抛却一切杂念，使人进入一种禅道的境界。一张纸、一只笔、一滴墨、一张琴，读书可以净化人的心灵，著文可以净化人的世界，弹琴可以使人在赏画吟诗中尽享恬静的心灵沐浴。通过诗书音画可以重新诠释中国传统文化，传递中华民族亘古不变的传统美德：大爱，无私，统一美，和谐美。
       大自然赋予山水以灵性，莫各伯则赋予山水以艺术。如果说中国传统文化和现代文化都有特定的含义，那么中国自然山水的艺术“复制者”莫各伯就是把这些特定的文化深深地渗透到了每一块石头和每一棵草木之中。人生的境界，创作的激情，作品的内涵，尽融在笔墨之中。
                                                                        2015年4月22日于兰州书申斋

相关资料：

莫各伯：广东雷州市人，画家、书法家、雕塑家、文艺评论家、诗人。为广东文联艺术馆首任馆长、广东省美术家协会理事、《书画评鉴》总编辑、广东省人民政府文史研究馆馆员、广州市梅社书画院执行院长、民盟广东省委文化委员会副主任。书法作品曾获广东省第四届鲁迅文艺奖，中国画作品曾获“全国人物画家名人奖”、“中国当代书画艺术杰出成就奖”。2010年获中华人民共和国文化部颁发的第七届中国文化艺术文华奖“最佳创作奖”。已出版的图书有：《诗词写作》、《墨竹教程》、《莫各伯诗词选》、《书法自修指南》、《莫各伯中国画人物选辑》、《莫各伯山水画选》、《中国画构图》、《中国画造型》、《莫各伯诗书画选辑》、《莫各伯书法选》、《百石图谱》(合作)、《实用钢笔字贴》、《走近莫各伯》、《兰竹石画法大全》、《诗境之追寻？莫各伯山水画小辑》、《当代中国画名家系列莫各伯》、《中国画珍赏—莫各伯》等。他接下来将会继续系列山水画的创作，除了已经完成的《张家界系列》、《桂林山水系列》，以后还会有《黄山系列》、《太行山系列》等作品逐渐面世。

 

 

作者：张弓