序

高宣扬

 

郝文杰博士写的文备研究专著《文备诗情艺术》，即将出版。应文备先生之邀，嘱我为之作序，我自然是很高兴的。

    文备先生的艺术创作，在中国当代画坛独树一帜，它一方面承续了传统水墨笔韵，另一方面又充分展现了后现代文化语境中对“天人之境 ”的重新诘问与诉求，这些作品不仅是有独特的个人风格，而且具有强烈的现实关怀品格，反映了当代知识分子普遍的心灵困感，阐明了一种“解脱”之途。“无爱无欲自清净，管教解脱的超然”，2004年4月在一幅四尺三开的作品中，文备先生如斯道。事实上，文备先生并非是一个“无爱无欲”之人，在现实生活中，他却有着“大爱”精神，与他接触的每个人，都能感受它的热情、豪迈，他的无爱，是指无私的爱，他的无欲，指的是 “忘我”之情，因此，秉承着中华传统美德的精神中，文先生常常能于挥手触毫之间，展现心中花鸟山水境界于雄浑中，同时，又透显出轻盈，灵动。

    在中国当代画坛，艺术的道途之畏是任何一个敢于探险的人都不得不沉思的问题。文先生在饱受孤寂落寞之中，不甘沉沦，以一己之伟力再造辉煌之性灵，已是难得矣！再兼之勤勉用力，书画诗文齐头并进，多种营养于混沌中绽放光明，是人性诗意之讴歌，是理想之大智大勇，是生存历史之缩影 。

    关于文先生的书画艺道，正如文杰博士精辟的见解：文备先生的艺术，最根本的核心道路，是其继承并融合了中国传统与西方现代艺术中的本源美学，从而在当代浮躁的艺术风气中，成为一种不可多得的艺术宝库。的确，艺术本源美学的承续与否，正是历代中外大师们作品的重要标准。而当代所谓的标准多元化，如果不校以“普遍理性中的个性化”意识，则终将导致艺术的非艺术化。因此，在此意义上，我们认为：文备先生的作品是思、史与诗的统一，是情与理的辩证，是传统中国抒情美学的当代诠释。

郝文杰博士在此书中有一章写得非常好。这一章就是《生命本体的贯通：从石涛、海德格尔到文备》。该章的写作，是可以见出作者的学术功底与较高的抽象思维水平及活学活用的能力。石涛的作品、海德格尔的艺术理论，的确都贯通着生命本体的思考，文备先生的作品，也正是生命存在的本源的直接呈现与表达，这与他多年修禅悟道，有着极大的关系。禅作为一种外来与本土文化融合的产物，在古代中国对文人士大夫产生了广泛的影响，以禅喻诗，如宋代严羽著名的《沧浪诗话》，以禅论画，如清初四僧的画论，无不展现了禅思维在艺术家心灵中激荡的价值与意义！禅思维追求的直觉、顿悟、与西方现象学及现代艺术家返回本源的理念，有着相互影响与相互沟通的理论意义，是中国当代艺术美学构建的道路，文备先生可以说在艺术创作中，率先进入了这一“澄明之境”，他把西方艺术的光色本源美学与中国传统笔墨空禅之境结合起来，形成了颇具特色的当代美学品味的视觉传达。事实上，西方现代艺术中蕴含的美学思想，到目前为止，并不为中国大众百姓所理解，他们基本上还停留在看不懂的水平，而学艺术的画家们，大部分还停留在对其形式的表面理解与模仿，这不能不说是中国当代艺术的悲哀与遗憾，更令人不安的事，中国人居然对传统山水、花鸟中的深邃意境已经无法心领神会，导致学院派教学中的至于技法与细部的死抠。呜呼哀哉！名人画价被一拍再拍，刷新纪录一高再高，从审美理解到视觉盛宴，从心灵的高妙艺术堕落为外在的形式快感，从深度美学走向哗众取宠，当代没有一个健康的市场机制，确然是一个世界性话题，但正如海德格尔所说：真正的艺术家，乃是“超越沉沦、脱离孤独、先行向死”者。文备正是这样的画家，它修养心性，含英咀华，对文史哲尽力粹取一炉，广积善德，但却决不沉沦于俗，是艺术的殉道者；他之所以能够在游戏之中，使创作不断升华，正是源于“此心” 。

文杰也是一位执著于艺术之道的学者，以诚敬之心分享着文备先生的艺术之美，在二位朋友的心灵感合中，实质上又生发另一种图景。

从该书的研究来看，郝文杰不仅深得古人之心，而且对西方现象学思维深得个中“三味”，像他这样从文艺美学的角度来阐明海德格尔与石涛之间的内在贯通性，并对当代画家有着切实分析的评论家，的确也不多见。当代艺术批评应该说是艺术学很重要的一个方向，它直接对消费市场起着关键的引导作用，但由于历史与现实的双重原因，我国的艺术评论始终没有一个高水平学术进行支撑，以至于产生捧、打、杀的不良现象。坦率地讲，高品质的艺术，总是很难被发现，因为它本身也需要极高明的鉴赏者。正如当年凡高、塞尚、毕沙罗一时难以被官方、大众及时发现认可一样，当代依然有很多优秀的画家不被发现。由此可见，真正的评论家正如真正的艺术家一样，除了广博的知识与中外的美学素养外，还需艺术天赋的眼力。对文备先生的发现，已经不是文杰博士的专利了，但是对文备先生直觉的顿悟，文杰博士的确做到相当程度的心领神会。从他的文章与专著中，都可以发现他研究思路的独到与良好的艺术天赋。 

综上所述，文备先生作品境界的空明，正是人类作为历史性此在对天道的一种领悟，尽管在具体的表述上，有着中西文明的差异性，有着具体语言形态上的差异性，有着个性特征的差异性，但它却是人类本真的源始的疏明之境。当代人类暂时的异化，也无非是其历史发展的过客，人之为人必将复归于它，由此，人才可重新做人！相信文先生今后的创作能再创辉煌！

从文备先生的作品到文杰先生的评论，表现了中国当代艺术界的一个创新思路。中国当代艺术当然还存在其他各种富有创造性的多样流派，也表现出各种有待进一步提升和完善化的创作倾向。当代艺术的视野及其演变途径，从一开始就充满了远比古典和20世纪上半叶的艺术界更加活泼和更加强大得多的创作能力，也势必存在多样发展的可能性。像文备先生那样顽强地和固执地坚持走自己独特的创作道路，是难能可贵的；而文杰先生能够灵敏地发现和肯定文备的成果，尤其能够清晰地发现其中的发展潜力，更是值得赞赏的。

当代中国艺术的发展仍然处于探索阶段，还有待许多艺术家以其勇敢的创造精神和富有冒险性的探索游戏，开辟新的广阔前景，使中国未来的艺术创造能够适应多元化的文化发展趋势，为新世纪的人类文化重建和复兴作出其应有的贡献。

 

                                   同济大学欧洲文化研究院院长

                                                  高 宣 扬

                                           2009年10月1日于上海

高宣扬 ，男，1940年出生于印尼，法籍华裔著名哲学家、美学家、艺术评论家，国务院外国专家局“海外名师”。 20世纪80年代初获巴黎第一大学博士学位，曾任法国国家科学研究中心研究员、巴黎第十大学兼巴黎国际哲学研究院（由著名哲学家德里达创办）教授，台湾东吴大学社会学教授，并多次在北京大学、中国人民大学等高校讲学，现为同济大学欧洲文化研究院院长、法国思想文化研究所主任、哲学与社会学系教授，博士生导师。

 

作者：高宣扬