窦良羽这系列作品比以前的更加自由和放松，也更有力量。他似乎更主动地放弃了训练有素的、沉着的线条，代之以凌乱、快速、有力、纠结的线。大面积幽暗的蓝绿色营造出暗夜般恐慌、不安的氛围。人物往往张着惊恐的大眼睛直视着观看者，仿佛我们忽然闯入窥探了画中人的隐私！巨大的画幅、极具张力的笔墨给看画着造成心理上的紧张和压迫感！所有这些都背离了传统的审美领域，也摆脱了文人画的小情调，更加犀利和深刻的切入当下都市边缘人生存状态的精神分析。

窦良羽的近作显然具有较强的当代感，这是全球化与图像化背景下的水墨画，而非传统文人书斋里的中国画，它们展现了更为宽广的人文视野和更加贴近生命个体的真切关怀！在构图和透视上，可以明确看出影像化的影响。这符合了当前“读图时代”人们的视觉习惯。（人们从书籍、影视、网络中得来的二手的视觉信息正逐步取代从自然中直接观察得来的一手视觉信息）

但同时，他的画里也展现了精湛的笔墨技巧和水墨工具的材质美感！水、墨、色的交融非常敏感、细腻。意外效果在有控制的范围内被允许出现并合理利用，既出乎意料又在情理之中。色彩的使用给人留下深刻的印象：小块的红、黄、肉色在大面积的蓝绿冷调中闪烁不定。

与先前作品中对童年记忆的描述不同，窦良羽的近作更加直接的面对当下生活的方方面面。作品中少了祥和的叙述，反而多了些愤怒和无奈。他把目光投向自我和像自己一样的城市普通民众，民工、妓女、小贩、城管和为了还房贷而苦苦挣扎的都市白领们。去揭开他们努力撑起的可怜的尊严下面非理想、非完美、非焦点、非幸福的惨淡人生！但同时也宣告他们仍然倔强的、执著的、卑微的活着，一如青青的河边野草般疯长着。

清代大画家石涛曾说过：笔墨当随时代，几百年过去了这句话在当下仍不失其意义。艺术家应该是这个社会的良知，回应现实，针对社会发言，关注普通人在现实不同遭遇中的处境和命运，总应该有艺术家去做这些事，而不是一味沿袭古人的套路卖弄笔墨，或者给那些本已站在人生最高处的人们唱赞歌。

作者：刘玉涛