窦良羽《纯真年代》新作展汇集了他近些年来关于童年主题的系列作品，聚之一堂，洋洋大观，几十件计。放其于现世语境之中，上下左右比较，竟生出许多感悟。

笔墨包含两个系统，一个是经典化的笔墨系统，由艺术史上的无数大师建构而来。另一个则是每一个个体艺术家从自身心性出发建构的独特的风格。在这个传统失落时代，我们特别看重当代艺术家与那个先验的经典笔墨系统的吻合度，以此作为笔墨论衡的尺度。其实论及艺术与心灵相关的本质，那个与个体心性吻合的笔墨才是具体的真正的高度。这一点上，窦良羽初步形成了己身拙朴、无为的笔墨方式，具文人恬淡之风，更有民间粗犷和汉画稚拙之气，自成格调。

画中主题涉及乡土，与中国城市化的潮流相悖，但与日渐壮大的反城市化思潮颇为吻合。在后现代语境下，传统符号却能提供一种返乡的精神通道。乡土在这个时候是一种批判现实的资源，超越了与城市相对的物质属性，提供的是精神和灵魂的观照。就中国当代水墨画坛而言，从事乡土主题创作的艺术家多在西北或者东北，窦良羽在天津可算异数。

其实，这种乡土趣味在九十年代以来的城市题材中衍生出了玩世、颓废的味道，此道中在天津不乏其人，也明合着二十年来当代艺术中的艳俗艺术趣味。再者，时势易转，艳俗之风已经日下，当代艺术又处在了转折时刻，今天再随波逐流就只能是死路一条了。

游戏的趣味发展出两个路向，可以陷入玩世和虚无，也可以是追求自由精神，诞生出积极的生命。席勒在《审美教育书简》中所言游戏正是后者所指的意义，艺术在游戏中才能突破理性的牢笼。当代艺术中有一类作品，与艳俗玩世的形式貌似同构，实则并不走向虚无，而是从中生长出自由和生命，流露出天性和情趣。窦良羽的《纯真年代》即属此类。

窦良羽后来的作品，出现一种焦虑的情绪和思考，这是来自现实的真实反映。可见，只是对童年往事的回忆并不能满足全部的情感需求。焦虑不同于颓废，它提供反思，与游戏的积极趣味一样能够生长出积极的生命。颓废却是没有原则地陷入虚无。

相对于窦良羽后来的有着青春焦虑情绪的作品，《纯真年代》 还是它的弟弟，因为童年体验毕竟还很稚嫩，有待更深厚的体验和积淀。但《纯真年代》注定又将是窦良羽以后所有作品的父亲，以那种童年的天性和自由提供一生中永恒的精神返乡的通道。

作者：郝青松