中国绘画极重境界。古代文人画多倾向于表达避世的、高雅的、与众不同的境界，古代文人画家常常有意无意的通过绘画题材的选择来表达个人在境界上的追求。宋代梁凯通过所绘仙人、僧道、文士表达洒脱态度；元四家以隐逸山水反映避世心境；明清时期有大量画家通过对山水、竹石、花卉的刻画来表达不染尘世的思想；清代宫廷绘画中也出现皇室成员身着渔樵服饰置身山水之间的绘画，用以表达贵族对悠闲自在的向往。古人常是通过描绘仙人、僧道、隐士、渔樵、竹石、野卉等等来表达画家心中避世的高雅境界。直至如今也有很多画家在描绘这些传统题材，有大量画家起手罗汉、落笔高士、上绘闲云、下写林泉、左拥修竹、右倚奇石，看上去似乎十分高玄，但选择了这样的题材是否等同于画面就具有了高妙境界呢？

我常思考题材与境界的关系，其中一个问题就是，是否使用了仙人、僧道、隐士、渔樵、竹石、野卉题材的现代绘画所表达的就一定是避世的、高雅的、野逸的、直追古人的境界呢？

个人认为绘画题材的选择仅是表象而已，真正能够反映画家及画作境界的是画面中透露出的意境，是无形的气息。这种气息有的高傲、有的冷峻、有的雍容、有的浑厚、有的洒脱、有的清雅、有的野逸……。古人描绘他们身边的事物和向往的生活来体现自己的境界，而今人有今人独特的生活体验、回忆和梦想。今人无需效仿古人的题材，如若强行套取古人形式而心中缺少古人境界，最终只能是邯郸学步。（当然我并不否认有些画家确有古人境界，但这一定是极珍贵的少数。）当今的画家更应用当代的特色表述现今世界，这才是时代赋予的责任。

一味在形式上因袭古人反倒是在违背中国绘画的传统。对于先辈大师的绘画我们应该学习和传承的是绘画的精神，而不是与时代遥不可及的题材。现今的世界需要用当下的题材来表达，画家应当随时代发展而变换绘画内容，用更有时代特色的题材达到古今共推的至高境界，方显今人才华，方能代表时代。

作者：孙鑫宇