或是农家小院、或是山林流泉、或是南方园林、或是四时乡野，除去参加全国、全省美展的大幅创作，杨峻的作品多是这样的一些小幅佳构。山花野草的阵阵清香，文人墨客遥远的吟唱，都市人闲坐品茗的闲情仿佛从不过数尺的画面里隐隐地散逸开来，那样平和、那样怡然，让人觉得似乎真的就在他的画境里走了一回，偷得那浮生半日的闲适。

中国传统山水画取材大致呈现两种倾向，一种是以自然景观为对象，另一种则以人文景观为对象。前者如森林巨瀑、雄川大岭、雪山荒漠、古柏老松等等，这类作品以描写这些亘古少变的自然景物，表达作者对大自然的赞美、敬畏与探索。而后一种对象，如小桥流水人家、如亭台屋舍、阡陌、翠堤，等等，都是经过人为加工、改变过的自然，带有明显的人类活动的痕迹，这类表现人文自然的作品呈现出抒情的、含蓄的、温文尔雅的画面境界，更容易使人产生亲切感、认同感。古人对山水画要求“可行、可望”，更贵“可游、可居”。杨峻的画面更侧重于这种人文自然的表现。这种取向是纯粹的心性使然，不带功利的、随心而往的心理倾斜。因其感情真诚，所以能全身心投入，作品才能打动人。这点是很可喜的。

由美院附中到本科、到硕士研究生，十一年的院校生活为杨峻打下了坚实的绘画基础。而今又执教于广州美术学院附中，成为一名优秀的教师。近年来在繁重的教学任务下，他是那么的认真与尽责，而在这所剩无几的业余时间里竟完成了大量作品，实属难能而且可贵！

综观杨峻的这一系列作品，可以看出他仍在积极探索，还不急于定型，这很好！未成熟说明生命力、创造力的旺盛，未定型显示着广阔的发展空间。我极不赞成为了短期效应而故作所谓的“个人风格”。前贤说过：“风格即人。”人要不断完善自己，知识要不断积累不断更新，技艺要不断提高，风格自然水到渠成。正视困难、克服困难，不断磨炼，事业才会大成。老子说过：自胜者强！

王肇民先生语：“作画偶然画得好靠灵感，一生画得好靠学问。”这话切中要害！

李可染先生道：“艺峰无坦途”，“实者慧。”吾深以为然。

 

                                                                                                   郝鹤君2008.3于槐风堂

作者：郝鹤君