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【当代水墨】
1277
杨珺 大吉祥四条屏
镜心 设色纸本
93.5 × 21 cm × 4
《大吉祥》系列作品是杨珺近年来中国水墨画领域中别开生面的一组彩墨花卉系列作品，以罂粟花为创作主题，全新诠释了现代与传统的完美结合。
大吉祥四条屏（局部）
杨珺把造型、笔墨作为一种文化空间来感受或体验，他追寻朴素的形象，在造型上追求平实，笔墨中感受精微，他画出了许多富有平常心意味的画面，以纯朴的心性对传统文化的真诚体验，支撑并形成了清澈的笔墨语言。杨珺的笔墨里体现了一种文化的素养，他的造型扎实而富有情趣。
1267
徐加存 幻影
镜心 设色纸本
徐加存在画面中描摹姿态各异的树，或繁茂、或枯槁。树冠以撕裂和燃烧的态势伸向浓重的夜空，无声地宣泄着生命的存在与张力。纯粹的水墨语言充斥着画面，凌而不乱的笔触、饱胀四溢的墨气、穿插延伸的线条交织营造出强烈的现场感。区别于前几年的黑白分明，他在新作中引入了色彩的元素，深深浅浅的蓝与墨色交错，使画面平添一层忧郁的神秘。这些笔墨线条组合而成的视觉形象仿佛具有某种精神感召力，唤醒我们潜意识中有关于此的情感。
1268
孙浩 夜
镜心 水墨纸本
97 × 180 cm
我最初画马的时候也不知道该从哪个方向去表现，后来我其实是把马当做人去画的，代表的是人的精神。我慢慢觉得马有很多地方是可以表达它的情感的，首先是眼睛，其次是鼻孔和耳朵，然后还有脸上的血管，这些细节是徐悲鸿他们也没有表现的地方。
夜（局部）
可以说我把很多我自己的精神、自己的想法都隐藏在了我画的这匹马里边。我画的马就像一个在暗夜里期待光明的精灵。我画马有些受到影像和雕塑的影响，因为我觉得光影比线描更能表达我心中想要的光。我没有想太多中国画应该怎么画马，采用什么样的画法完全是为表达主题而服务的。
什么是核心意义？我觉得是人内心里最初的情感，只有那个是可以沟通的。就像两个不同民族的人可以语言都不通，但是可以相爱，那就是心和心之间的碰撞。回归到艺术本身，我们在做作品的时候就需要纯粹的真诚，完全的真实是很难达到的境界，我也在向这个方向努力着。
——孙浩
1283
祝铮鸣 百年孤独
镜心 设色纸本
52 × 33 cm
祝铮鸣的作品充满情绪，而对于人物表情的描写却又单一到近乎吝啬。他们只冷寂孤独的停留在充满暖意的空间里，不作直白的表述，也没有多余的诉说，而是运用肢体语言与附着在身体上的配饰及符号对情绪的表达加以补充，那原本冰冷的躯体因此被赋予无尽的内涵。
百年孤独（局部）
她的作品里处处显现着平衡——图式布局的平衡，色彩调性的平衡，虚与实、繁与简的平衡，以及外相与内象之间的平衡。她通过构成这些平衡让画面更具观赏性，同时也在现实与非现实、表情与情绪之间探寻属于自己的艺术表现形式。
——刘梓封
1289
沈宁 信仰论
镜心 设色绢本
58 × 98 cm
信仰论（局部）
【传统水墨】
1341
卓鹤君 树树皆秋色
镜心 设色纸本
甲午（2014年）作
143 × 75 cm
著录：《那一棵松——卓鹤君写松作品集》，P193，天津人民美术出版社，2014年。
如果说黄宾虹只是将书写的草意化转化为画面中的逸笔草草，如果说陆俨少只是在总结和概括着一种嘉惠后人的山水图式，如果说吴冠中只是试图把传统山水笔墨转化为当代自我书写的心灵符号，那么卓鹤君的山水就是一种对历史、空间、内心、文化的追问。
他准确把握住了古典绘画的当代转化脉搏，将古典山水的文学性表述转化为哲学性思考，我们从哪里来又要往哪里去？这也就进入到幻化的意境，所谓的幻化就是一种思考度，思考的深邃度决定了画面的质感和美感，也决定了一个画家的历史地位。可以说这种发自内心的纠结和拷问造成了卓鹤君先生画面的紧张感和追问感。
——胡传海
1347
李小可 山口
镜心 设色纸本
2015年作
97 × 89 cm
1346
郑力 鹤鸣九皋
镜心 设色纸本
庚辰（2000年）作
90.5 × 68 cm
1345
曾宓 他日的故事
镜心 水墨纸本
甲午（2014年）作
40 × 25 cm × 10
著录：《他日的故事—曾宓作品林间第三回》，中国艺术出版社，2014年。
他日的故事（局部）
1374
李爱国 我从草原来
镜心 设色纸本
乙未（2015年）作
141 × 69 cm
我从草原来（局部）
1375
南海岩 微笑总在您的脸庞、
镜心 设色纸本
甲午（2014年）作
68 × 68 cm
中国当代书画 5月18日晚8:00 北厅
【中国嘉德2015春季拍卖会】
预展：2015年5月13——15日
拍卖：2015年5月16——18日
展拍地点：北京国际饭店会议中心
(选自：中国嘉德拍卖）
作者：艺术家自助官网
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