曾经在一篇小文章中大约这样说过：传统的中国绘画有着与传统社会相近似的宗法制度，也即是渊源有自的传承性和正统性，而当代中国画最大的不同，是画家能够依托各自不同的个人背景作自我完足的个性化表述。我以为，蔡拥华的这些山水写生作品，就是上述观点又一有力证例。

 

没有明显的“宋元丘壑”传统范式，也不是“明清笔墨”那样一招一式的规行矩步，更不依傍哪一大家哪一门派。可谓我自为我，光明磊落！

 

但若因此便说他下笔已到乌丝阑，则又似乎言过其实；倘若说他一超直入如来地，更是转言虚妄，此又是何等语？!

 

然而，不可否认的是，日夕摩挲苦心搜求得来的诸如古砚名墨这样的文房宝玩，以及静室中正襟危坐的书法实践，无疑已经使蔡拥华获得了远比一般画家地道的传统笔墨感悟；而坚实的西方画学底子，又为他提供了来自异域的视觉经验。

 

大开大合黑白分明的构图习惯，既与他的版画家身份有关，也关乎他个人的气格。他那侧锋杀纸貌似刮铁皴法然而却欲断还连的苍涩线条，与其说是书法用笔在山水画创作中的运用，毋宁视之为是他从同样以版画家身份转向中国画领域并最终成为山水画大家的赖少其先生那里，获得了某种笔墨上的启示。

 

金庸大侠在“血统论”问题上的通脱态度，对于绘画创作中的跨学科实践和画家的角色转换，在我看来同样具有现实昭示意义。金氏用他的生花妙笔，通过从大宋“乔峰“到契丹“萧峰”的身份变化，硬生生逼出一个顶天立地的男子汉大英雄；而集易筋经、吸星大法、独孤九剑等正宗内功和邪门歪道于一身的令狐冲，其在武学上的成就和人格上的魅力，又岂是门禁森严蹈矩循规之名门子弟所能梦见？

 

“写生”一词，虽然在我们这个古老的国度出现了已经不止一千年，可是，在20世纪的绘画语境中，这一词语的内涵和外延毕竟已经发生了质的变化。也就是说，“写生”这一曾经在共和国成立初期的新山水画运动中被视之为改造传统山水画最为重要的法宝本身，早已植入了外来文化的因子。

 

萧峰还是乔峰，写生已非写生。

曾几何时，“山水写生”被弃置如敝帚，而近年来，却又悄然成风，并有逐渐代替传统绘画模式而成为另外一种新的模式之势。我不知道这是阶段性的回归，还是曲折性的前进。但是我发现，在这种不断地被证明是行之有效的山水画新模式惯性作用之下，传统绘画中宝贵的山水精神也正在悄然隐退。对于这一问题，蔡拥华由于是跨界的缘故，也就多了一份名门子弟所容易忽视的警觉。

由此看来，乔峰虽然非我族类，而能尽得少林、丐帮两大门派绝学而傲视群雄，也并非完全是金大侠的扯谈。

陈迹

2011年3月9日于留留书屋坐雨

作者：陈迹