林蓝对宋代绘画的喜爱,在读大学时就充分显现出来了。据她介绍,有一次做美术史老师布置的作业,她自选的的题目就是论宋画的美.这是一篇发自肺腑的文章,其观点也一直深深地扎根在她心里,因此,林蓝最近在一篇名为 《金色的绘画》文章中充满深情地写到：

   “在中国美术史里，我看到了宋画。比起汉刻的深沉雄大，唐壁画的辉煌灿烂，宋绢画显得精巧而工致。在制作技术上，宋画是精到的，南宋许多无名氏留下的花鸟小品，先用墨线细勾，色彩层层渲染，花鸟结构生动，追求真实的细节。看着这些画，很多时候感到它们比真实的花鸟更清晰更完美，比真的更强。在造景意境上，宋画也是精到的，宋画布局往往呼应绝妙，情绪中贯穿着空灵与静态，是严谨与诗意的结合。”

中华艺术传统渊远流长，浩如烟海，为何林蓝偏偏钟情于宋画，还自觉不自觉地接受影响？细想起来，关键就在于林蓝的精神气质、艺术追求都与其相符合，当然，更重要的是，通过宋画，她不但最终发现了自己，也为自己的艺术创造找到了一个良好的“起点”。按英人贡布里希的观点，她是找到了一个可以与自然相匹配的艺术图式。不过，与一些以刻意摹仿宋画为能事的工笔画家不同，林蓝在继承宋画美术传统，力图表达宁静、淡泊、中和的美学境界时，更强调表达个人独特的艺术感觉，因为林蓝由衷地感到：个人感觉是产生于特定文化背景中的载体，它载着平时的经验和爱好；载着理想与追求 。忠于自己的艺术感觉，并把自己的感觉当作一种宝贵的材料加以处理，就能通过手中的笔传达出超越宋人的现代意识，与观众达成新的交流。

在与我的谈话中，林蓝反复指出，艺术技巧不是艺术创作的根本目的。一个艺术家重要的是通过作品把自己的情感以及对美的发现传达出来。如果完全屈从于宋人的技巧，从艺术史的角度看，自己的作品就不会有什么价值可言，更不会有鲜明强烈的时代感。应该说，正是出于对艺术的执着信念，林蓝才一步一步地偏离了宋人的表现程式，进而创造了个人独特的艺术风格。用林蓝自己的话说，如今，她与宋人爬的已不是同一座山峰了。

  正如大家看到的那样，在画底材料的选择上，林蓝既没有采用传统的熟绢，也没有采用传统的熟宣，而是选用了一种由日本出产的金箔。原因是林蓝认为它在感觉上特别高贵、典雅与具有现代感。此外，这种材料相比传统的画底材料，更适合她所采用的一套新作画方法。

但凡对宋画有所了解的人都会感到，林蓝已经远远超越了传统宋画先用细线勾勒，再用色彩反复渲染的表现方式。为了追求一种更朦胧、更有肌理表现性的现代艺术境界，也为了显现偶然性、时间性的作品中的无穷魅力，林蓝更多采用的是“撞水撞粉”的技法。其好处极其明显：一方面它巧妙地打破了刻意交待物体边界的传统做法；另一方面，它又极容易将西画的一些作画技巧融入其中。比如，她一些画中的物体边缘线就没有清楚地交待出来，有时甚至故意让不同物体的边缘混成了一片，但不可以否认，这样的处理方式更接近现代人观看实物的印象。事实上，受素描教学及现代影像的长期影响，现代人观看物象的方法已经与古人有很大的区别，在这样的情况下，还亦步亦趋地按古人的方法办事，难免令画面有呆板之感。要知道，观察也好，感觉也好，都是要受具体理论框架影响的，而观察方法变了，表现方法没有不变的道理。

 就处理画面大的关系而言，我们可以发现：林蓝已经很巧妙地融入了现代绘画的平面构成方法。故无论表现何种对象，她总是想办法让大的块面决定画面的结构性，同时使画面充满着的几何的秩序，显得简洁、大气、有力。与此相关的是，林蓝还机智地运用了西画中色彩的冷暖处理法与厚堆法、光线表达法等，但她对西画的技巧并没有生搬硬套，反倒是当作借鉴，化为我有。所以林蓝的作画方法既是现代的，也是传统的；既是东方的，也是西方的。倘若问，林蓝的作品有什么特点，那就是：她本着一个现代中国人的感受，以优美叹咏的笔调，画出了中国传统美的新篇章。又比如，林蓝在进行光线处理时，从不让画面上的光线屈从于客观自然，而是使之屈从于心灵和画面的需要，这就使所谓光线的处理在林蓝那里，变成了一种新的画面构成方式。类似方法也见于色彩冷暖的处理中。如果说林蓝的画在整体上仍然具有平面性与装饰性的特点，原因也正在这里。

林蓝作画的题材都是她十分熟悉与关爱的,从林林总总的折技画到各种各样的静物组合,她都使用了整个心灵、整幅手眼去观察、去提炼,尔后运以精心,出于妙笔。由于她的画是本人主观精神与客观对象的高度结合,即通过意会的方式实现了对现实美的追求,所以深深地打动了观众的心,赢得了观众的爱.

林蓝在举办画展与出版画册后,思考的是如何开拓新的艺术之路。她问我应该从哪儿发展,我听后笑了笑,没有作答,因为我感到这个问题只有通过她自己的认真思考才能解决.她是她自己的上帝。但我想提醒她的是:下一步路怎样走,重要的还是要从自己的感受出发,就像她已经做过的一样.

作者：鲁 虹