草木有心  笔墨有意

——青年山水画家吴洁聪其人其画

 

在历史中找定位坐标

时刻对生活进行文学式的情感关怀，使其在转化成你的作品之前就已注入灵魂。

绘画讲究创新，但盲目的创新又容易流于浅薄，好的绘画作品必然能经得起历史的大浪淘沙而沉淀下来。

生存方式决定文明形态，观察世界的方式不同，决定了东西方绘画艺术的截然不同。

艺术创作需要‘寂寞’的氛围，需要耐得住清贫，安贫乐道，

今年6月13日至28日，第68回“星河展”在广东美术馆举行。从全省范围内挑选有才能、有探索、有创造、有独到见解的青年画家、近期全国展览及省展的金奖获得者，这些当今画坛崭露头角的青年才俊，具有鲜明的个人风格和审美趋向，被媒体称为“主流话语之外的广东青年创作”，而其中的肇庆画家吴洁聪，以其笔墨功底扎实，注重布局构图，国画细节中深藏着苦心经营等特色格外引人注目。这是怎样的一个具有历史责任感和担当的青年人？6月26日，我们走进吴洁聪的艺术世界，低调的吴洁聪首次接受本地媒体采访。

六月踏夏而来，草长莺飞，我们揣着一睹“2012广东青年美术大展”金奖获得者“芳容”的心情走进肇庆学院，在半旧的教工宿舍楼门前，我们初识吴洁聪老师，清清爽爽的瘦高个子，一副学生哥模样，没有我们想像中为人师表的城府。推门而入吴老师绘画工作室，艺术气息扑面而来，一张大工作台几乎占据画室所有空间，笔墨纸砚井井有条，依墙而建的大书柜满满当当地放置各类专业书籍，墙上悬贴着最近的几幅画作。接着我们来到相连的另一间可品茗论道的小会客厅，工作室简单别致，清新典雅。二杯浓香的陈年普洱为这艺术空间平添一抹诗意。随着香溢四散，我们上了一堂国画课，甚至是传统文化课、社会学课，与这位青年国画家的近距离交流，让我们对这位70后却已略显“小驼背”的学生哥老师由衷敬佩，不仅感受到他绘画造诣的高深，更领略到他的学养深厚、气韵独特，以及淳朴自然、超然物外的心性涵养。

 

在历史中找定位坐标  在好“玩”创作中追求情趣+理趣

谦虚、低调，创作中注重文趣与理趣，把艰苦的创作看似无用功的“玩”，这是吴老师给我们印象。

 “诗情画意是中国绘画的最主要特征，文学式的情趣与哲理式的理趣是传统中国画的核心价值所在。天人合一的思辨方式和散点透视那种咫尺千里的空间观念，使其所展现出来的心理空间和天马行空式的文学情境在意境上高度地吻合了。因此必须时刻对生活进行文学式的情感关怀，使其在转化成你的作品之前就已注入灵魂。绘画史上所有的经典作品都透着深刻的生活基础，这一点在传统的文人画体现得极为充分。”细观吴老师的画作，很容易被其中充满文学式的情趣与富于哲理式的理趣所吸引，画家心如明镜，超脱世俗。如小品画《鼎湖山》不再呈现古迹的落寞与沧桑，作者提出自己“洗心”与“洗肺”的看法，鼎湖山水前熙熙攘攘的人群体现出鲜明的时代感，而热衷外出旅游的人们，为“洗肺” 而往，但古人游历山川却重在“洗心”。肉与灵，孰高？

 “绘画讲究创新，但盲目创新又容易流于浅薄，好的绘画作品必然能经得起历史的大浪淘沙而沉淀下来。”面对《为谁而建》获“2012广东青年美术大展”金奖的荣耀，他谦虚道：“我只是刚刚入门。” 该作品是吴洁聪2010年所作，作品对当前房产市场“房奴”现象进行探析，用山水意象表现房市现状，给人以触动，将现代建筑用传统山水画的轻松、大写意来表现出来，技法上的创新让人耳目一新；题材犀利，富于社会责任感，极具有艺术震撼力和现实感染力。

 

“春风沉醉”静处之  史学家视角定位创作人生

知其然，知其所以然；学而不思则罔，要多学习，多角度考虑问题，才能形成独立的判断。为此，吴洁聪进行了近乎社会学家式的研究，从历史考古的角度解读美术现象。他引用《老子》四十章中所说：“反者，道之动”，透过现象看本质，从东西方文明追本溯源，“生存方式决定文明形态，观察世界的方式不同，决定了东西方绘画艺术的截然不同。农耕文明的东方，形成的是多角度、多方式、全方位的散点透视的空间观念，产生天人合一的思辨方式；而西方的渔猎文明，导致了单眼式的焦点透视向逻辑辩证思维发展。我们讲究与大自然和谐共处，天下大同，关注的是自然界的花鸟鱼虫、山水，因而山水花鸟艺术盛行，其实画的就是自身的人格，物我同化，主客观世界交融。而西方以自我意识为主的主客观对立思想，直接导致人体艺术的繁盛。文字载体又决定思维方式的不同，东方的象形文字，发展出思辨性思维方式，讲究求同存异；而西方的拼音文字，发展出抽象的逻辑思维……”

 “东方传统的散点透视，是一种打破时空的观察方法。我们说‘品’画作，‘品’字的三个口，代表的是眼睛、客观世界、心灵窗口，透过这三个‘口’才能品味一幅作品的诗情画意。这是国画艺术的魅力所在。”

“国画的传统共性较大，个性占比比较少，需要时间的沉淀，”吴洁聪用老火靓汤作比喻分析国画创作的规律，“国画创作需要长期的积累，到炉火纯青之时，就可以达到质的飞跃了。艺术讲究个性，创新必须建立在长期积累的基础上。所以大多数国画名家，在40——60岁之间的作品往往才能代表其最高水平，靠的就是长年的积累沉淀，比如黎雄才、李可染等大师。”清醒的人生定位和历史学视角让他的作品透视出不一样的冷静与顿悟。

 

涣：风行水上  超然物外的艺术寂寞之道

与吴老师交流，我们还惊讶于他年纪轻轻便超然物外的忘我境界，“艺术创作需要‘寂寞’的氛围，需要耐得住清贫，安贫乐道，我1998年大学毕业就来到肇庆，2005年从广州美术学院国画系山水研究生班毕业，乐居肇庆，不为避世，只为独享创作的空间。”

广东画院的美术理论家陈迹非常中肯地评价了吴洁聪的绘画风格：“他的山水画以宋元绘画传统为根柢并运之于写生，这显然是对‘岭南三杰’之一高剑父先生绘画理想有选择的回响”；“吴洁聪工作生活于众美咸备的肇庆，借助身边胜境来体验中国笔墨的文化性格，并由此生发出自然的诗意和生命的哲思，似乎是他近年着力之所在。”

著名画家邬邦生先生也评价吴洁聪：“这个年轻人不简单，他的画不错，社会责任感强，在青年画家中是真正的德艺双馨。”对于这些赞美他总是一笑而过。从小在乡村的生活，让他始终保持一颗淳朴的赤子之心。

在当下美术界“夹生”的状态下，他以“涣：风行水上”诠释自己创作人生，有社会责任与担当，当自己有成就时必将回报社会，“当我在专业领域取得成就而回馈社会的就是用心教学，安贫乐道为人师，决不误人子弟！”

当采访即将结束时，我们有幸欣赏了他独辟蹊径用笔墨丹青解读《周易》64卦的初稿，以人世间的智慧对应诠释每一卦，历经三年的创作初稿已成，修订整理中。我们翘首以待中国传统文化精髓的《周易》通过全新的载体呈现，国画《周易》离我们不远了……

作者：艺术家自助官网